在昏暗的白盒子空間下，由三位不同族群的原民藝術家，將各自創作的編織作品，交織成一幅巨作，這幅作品就誕生在台北國際藝術村。透過"原來式設計-共織計畫"，策展人想要讓大眾一起思考，當"編織:不再依附於傳統，甚至編織已經成為某種創作的狀態，我們是否能更加純化地討論，原民藝術家如何串聯彼此，進行創作。

(策展人 高立哲:
他們如何把作品放在這個作品裡面，甚至還要三個串聯在一起，其實是需要多方的討論，那我呈現當代原住民族，不同的族群之間，如何去溝通 去串聯 合作，我覺得這是一個非常真實的議題。)

透過創作，談論當代議題，是當代藝術最直接的表現方式。而將卑南族、泰雅族及排灣族藝術家各自創作的編織作品，融為一體，進而探討議題，也確實考驗著策展人與藝術家的勇氣。

(台北國際藝術村總監 李曉雯:
那個原來創作的想法，跟他原來創作的一個動機，抽離環境之後可能就不太一樣。)

但這看似艱困的任務，對原民藝術家來說，卻很有趣。

(參展藝術家 Yukan Yulaw 泰雅族:
就大家就覺得，我們想出一種方式，讓這三個作品放在裡頭是和諧的，沒有誰要特別做中心，誰要特別是凸顯出來，所以我覺得這樣子的合作，其實還滿有趣是，沒有想到會這麼順利這樣，那就回到前面講的，就是我覺得那個關係上的建立，其實滿重要的這樣子。)

Yukan Yulaw也說，合作的過程中，原民藝術家之間，並不是為了達到目的而去認識彼此，也將彼此的作品，當作是自己的作品般對待，在溝通上與創作中才會如此順利，而這樣的過程，也回應著策展人想要探討原民不同族群間，如何去溝通、去串聯以及合作的議題，透過展覽，也讓大眾用不同的視角，接近原民文化。