金曲獎入圍名單日前公布，當中有一張演奏類專輯入圍兩項大獎，專輯製作人是由來自美國的高杰所成立的TPO爵士大樂團，集結台灣多元族群文化，所發行的《繞‧境》專輯，當中就有一首歌曲，是與排灣族鼻笛傳承藝師少妮瑤合作，將排灣族傳統喪禮古謠，與爵士樂融合，藉由音樂讓聽者感受到人的生命價值與意義。

爵士搭配銅管演奏，這是2020年5月成立的踢霹歐(TPO)爵士大樂團，由一群致力於將傳統美國爵士精神，帶進21世紀的國際專業樂手們所組成。樂團創始人同時也是指揮的Jim(高杰)，歷經兩年多時間，製作發行的專輯《繞‧境》，融合台灣多元族群文化，在今年金曲獎，強勢入圍了兩項大獎，演奏類最佳專輯製作人獎及最佳作曲人獎。

(《繞‧境》專輯製作人 Jiim Geddes(高杰)：
其實爵士音樂不是只是一個，我們的刻板印象的，就是其實有好多不一樣，現在流行音樂都是從爵士音樂來的，然後因為可以有變化，可以加進去好多不一樣的文化，所以其實我在想在台灣，應該有跨界的，應該可以做一些跨界的，然後因為台灣的音樂，我一直在想台灣的音樂是什麼？)

不同族群類型的音樂交織代表土地與文化，《繞‧境》意旨台灣音樂文化如樹根般纏繞交錯的多元樣貌。專輯當中，這一首長達將近17分鐘的《哭訴》，是樂團特別找來排灣族鼻笛傳承藝師少妮瑤，一起合作的作品。

(《繞‧境》專輯製作人 Jiim Geddes(高杰)：
我有聽到老師的故事，我發現其實他跟爵士音樂是一樣的故事，你是從以前的人有學到，你是用你的大前輩，是教你怎麼用你的樂器，我發現原住民音樂傳統音樂，跟爵士音樂其實是一樣的，就是不同的地方，(精神 spirit是一樣的？)對對對，精神，你是用你很久以前的就是很久以前的想法，然後下一張(代)，然後(傳承)你的晚輩跟爵士音樂一樣。)

(鼻笛傳承藝師 Sauniaw Tjuveljevelj(少妮瑤‧久分勒分) 排灣族：
像這次他們編曲這樣的方式，其實也有給我很大的激勵，因為大家知道就是以前傳統音樂要怎麼去，我們會想說要把傳統音樂要傳承，要傳承要推廣，但是我們要怎麼去推廣，那種方式很難，每個人都會有他的難處，不知道要怎麼去，我們一直在講一直在說要推廣，就是推廣不下去，就是一直沒有辦法衝破這種困難點。) 

在過去排灣族文化中，鼻笛只有男性可以演奏，但面對傳統文化快速式微，少妮瑤打破「傳男不傳女」的傳統，她做為排灣族年輕輩的口鼻笛傳承藝師，也是屏東縣傳統藝術登錄保存者。從年輕時就投入傳統藝術保存，發行過多張鼻笛創作專輯，努力把傳統音樂，讓更多人聽見，期間也嘗試過與不同現代樂器結合。這一次藉由原住民古謠與爵士樂相同的即興手法，兩者共融貫穿現代音樂與傳統音樂，讓她看見新的突破點。

(鼻笛傳承藝師 Sauniaw Tjuveljevelj(少妮瑤‧久分勒分) 排灣族：
他(Jim)找我的時候，我有提出兩首歌曲，一個算是情歌，一首是其中這一首《哭訴》，結果他中意這個《哭訴》這個部分，我也滿驚訝的，我就更納悶了，《哭訴》因為它很困難，因為《哭訴》它是困難，怎麼跟樂團可以合作在一起，但是經過這次他們就是編曲，然後我就覺得也讓我大開眼界這樣子。)
 
曲調哀傷，演奏上綿密的音頻線條展現內在情感，表現出排灣族人內斂民族性格。透過鼻息的吹奏，也讓大眾聽見排灣族最接近內心深處的靈魂悸動。《哭訴》是排灣族在喪禮中，以哭歌泣訴亡者，表達依依不捨情感的歌曲，傳統喪禮中只有婦女才能吟唱，固定的曲調、歌詞即興發揮。

(鼻笛傳承藝師 Sauniaw Tjuveljevelj(少妮瑤‧久分勒分) 排灣族：
我們講的《哭訴》，排灣話是Cemangit，那因為我那個時候(就讀玉山神學院)，在部落(田調)那個時候1992年1993年，在當時整個部落裡面，如果在家裡有人辦喪事的時候，已經不再聽得到這種，有人在哭訴的情境，然後後來我聽到這首歌的時候，好好聽喔，非常非常動人的一首歌，哇，排灣族，我們排灣有這麼動人的歌謠，我覺得這首歌謠已經好久好久沒有再被唱到了。)
 
(中國笛樂手 劉士瑜：
就一個參與這張專輯製作的角度，我會覺得這張專輯它很像一桌菜，這一桌菜我們可能可以跟大家一起享用，我們一起來享用這一道像台灣氣味的菜色，那這些不同的菜餚裡面，可能有講閩南語的像我那一首《港都夜雨》，然後也有(客家)《天空落水》有《哭訴》，就是這樣子，我們一整桌名為台灣歌謠，台灣文化的我們一起吃這一頓飯。)

一張專輯，來自不同族群、不同文化，共同居住在台灣這座島嶼上，就如爵士精神，展現各自文化的特殊性，在傳承的同時，也展現出台灣多元文化的包容與尊重，更要讓世界聽見台灣多元的聲音。

(《繞‧境》專輯製作人 Jiim Geddes(高杰)：
如果你聽不懂，你應該知道這個樂手是探索什麼？因為這個是每一位的故事，就是不會音樂的人也可以做爵士音樂。)