wasenay ku tangimiane ki cekele kay 卓亞麥
講到原鄉廣為流傳的山地情歌，就一定會提到冷冷的心上人和妹妹的喜帖，這兩首歌曲在20多年前曾紅遍各部落，但很少有人知道他們的創作者，是來自屏東瑪家鄉的卓亞麥大哥。
卓亞麥大哥偏愛林班歌曲以及小調，儘管在近代流行音樂中，山地情歌已經不常見，但亞麥大哥的創作能量依舊， 2019年和2021年，亞麥跟無虞工作室前後推出了185上的藍調和部落菜車Bicai專輯，將生活大小事融合部落藍調以及族語，唱出部落的懷舊風情。對亞麥大哥來說，部落情歌有著什麼樣的情懷，讓他能持續創作？他又是如何詮釋這些山地情歌呢？
一首山地情歌冷冷的心上人，立刻就能勾起不少人的回憶，作者在當時不為人知，但經典的詞曲旋律，後來由歌手沈文程唱紅，成為山地情歌的代表作之一。
膾炙人口的部落情歌還有另一首妹妹的喜帖，兩首耳熟能詳的歌曲在20多年前紅遍部落大街小巷，至今仍有不少翻唱或改編的作品，但是很多人不知道的是，這兩首歌的原作是來自屏東瑪家鄉的排灣族歌手卓亞麥。
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
《妹妹的喜帖》這首歌其實很少人知道，我在園區寫的，那時候騎摩托車，打檔的那種，買了我也忘記什麼酒，跑到涼亭，開了酒在那邊喝，就想到拿到那個人的喜帖，好難過，剛好有月亮，幹嘛月亮那麼圓，我一個人在這邊喝悶酒，搞什麼東西啊，所以這首歌是這樣來的。)
隨性的衣著打扮、如果手上沒有吉他，可能就會認不出卓亞麥歌手的身分，但只要他開口唱歌，就會立刻聽見孰悉的部落情歌曲調，彷彿時間回到60年前，林班歌謠和民歌當道的那個年代。
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
我是覺得這種的風格的那種（歌），會比較強烈那個味道，不要說，聽起來不像山地歌那樣，我就不喜歡那種感覺。)
在亞麥出生之前，父執輩們就被國民政府從舊瑪家遷到三和村開墾，偌大的芒果園是他從小生長的地方。在早期務農沒有什麼娛樂的時代，父親收藏的音樂卡帶和一把吉他，成為亞麥最好的消遣
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
以前沒有網路也沒有什麼，抽屜一打開就是那些什麼日本演歌，高凌風、費玉清、鳳飛飛那種，以前沒有娛樂啊，還有一個比較特別的，就是山地錄音帶，這個滿特別的，就用錄音帶這樣子，倒帶又快轉倒帶這樣，重複聽啦，而且那個好玩的地方是，也沒有什麼很特殊的樂器，就一直 一個很奇怪的和弦，就這樣刷，一首歌就結束了，簡單的這樣子。)
以現代來說，亞麥是創作型歌手，而比起演出他更熱衷創作，歌詞靈感大多來自於生活情感的抒發，旋律則是從聽過的林班歌和民歌中揣摩意境。
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
聽自己喜歡的音樂，然後從裡面去找元素這樣子，或者是把你自己想像成那個時候，那個空間時空的人這樣子，然後那個首歌的情境就會出現了，我也是喜歡一些國語老歌，假如斜坡(藝術節)上面有一首類似鄧麗君的國語老歌，應該也蠻有趣的事情，我就假裝鄧麗君，曾經有在那個185斜坡音樂祭上，有唱過這樣子，我用那個去假想，然後就花了一兩禮拜去聽，那個年代的歌把自己融入那個時空，所以做出來的東西就會好像好像那樣子。)
翻開歌本，冷冷的心上人、妹妹的喜帖，都是過去亞麥以個人經歷創作而生的歌曲，但是早期歌紅人不紅，歌曲還被音樂公司搶去，導致亞麥始終沒能把歌曲給登錄創作
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
當時盜用了《冷冷的心上》，老闆就說沈文程你怎麼唱我們公司的歌，沈文程說不好意思，你們兩個在互相不好意思，互相幹嘛！怎麼都沒有問過作者，就是打馬虎眼，就說老闆我的歌怎麼沒有寫我的名字，他說啊不好意思，下次給你補上去，哪有，因為你也知道，原住民幾杯黃湯下肚以後，就會是那個有沒有，那首歌那個是我哥哥，上一次在哪裡，在哪裡做的，什麼什麼之類的，亞麥怎麼是作者，不可能天啊！我這個真正的作者，我說怎麼那麼多版本，變成我變成不敢承認，怕人家說你這個假貨之類的，但是屏東的那些音樂人都知道啦。)
儘管早期創作沒被認證，亞麥也沒有停止寫歌，反而持續累積創作能量，在2019年和2021年和屏東無虞工作室合作，融入母語歌詞和樂隊的伴奏，先後錄製專輯，185上的藍調和部落菜車
其中部落菜車專輯還特別以菜車巡迴的方式到屏東台東等部落演出，為的就是希望音樂可以像穿梭在原鄉部落中的菜車一樣，更加貼近部落族人
(Yamai 185樂隊團員
林克偉 排灣族
kiapaelre ki Yamai 185樂隊
林克偉 Paiwan
情懷嗎？我覺得是朗朗上口，就是可能是每逢過年或者是我們青年聚在一起，或者是長輩都會唱到的一首歌，所以有時候我們就是原住民相聚，在一起的時候，其實就是一種歡樂，好像就是可以把這些歌，然後拿到就是大家，就是可能在聊聊天，然後暢談彼此的生活的時候拿出來的歌，就覺得像這樣很生活化的歌，(包括內容應該也算蠻生活化？)就是沒有壓力就是很直接，很直接然後讓人家明白這樣子。)
(不然用錄的好不好，你給我一個DEMO，我去找拍子，這樣比較快，因為你剛剛第二次唱的是對的，但還是錄給我， 我回家算拍子，不用算我現在就要錄完啦，你再給他對就好啦，用科技嘛，黑科技啊，不能老是靠科技，也是要靠自己啊。)
來到錄音室，這一次錄製的只是部落傳唱的族語老歌，但對於一把吉他打天下的亞麥來說，要配合新的編曲和伴奏顯然需要多花一點時間，製作人吳蒙惠試著為亞賣的歌曲，融入不同元素。像是185上的藍調專輯，就是部落藍調，碰上外國藍調的新嘗試。改變演唱風格，不是一件容易的事，卻也是增加聽眾的好機會。
(無虞工作室負責人
吳蒙惠 排灣族
kiacapili 無虞工作室
吳蒙惠 Paiwan
(歌曲)都寫在本子上面而已啊，就是記錄在他寫歌是寫在本子上面，那如果沒有人幫他蒐集整理這些歌曲，然後然後把它做出來，其實那個歌可能就被埋沒起來，當然有些歌有些人還是會有聽過，但是他很多創作其實就沒有辦法，因為你沒有記錄下來，你沒有去傳遞，你沒有去散布，其實不會有太多人去知，有時候是要讓他去感受跟去接受，他習慣以外的東西，不然他可能很有可能，就是會侷限在一個小小的框框裡面，不會去突破，那我有一點逼他的意思，就是逼著他去做一些，他可能平常不會想要去做的事情，甚至他不願意做的事，我希望他做出來的東西，不再僅限於某一個小區塊裡面去願意去聽的，我是希望更多，比如說除了原住民這個族群以外，可能會有一些銘刻的族群，或者甚至是外省的族群，甚至一些新住民的族群會想要聽他的歌，透過不同的音樂呈現方式，或許可以有一個契機，讓別的族群不可能去聽到這些的人，有那個契機去接觸他。)
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
我喜歡創作啦，那個舞台上面我比較，沒有辦法那個，但是我是很不想要出風頭的人，但是又要註冊，就變成很矛盾，有時候還是要迎合那個工作室，說你該怎麼去搭配這樣子，不一定完全是我的意思，那個方向不要太偏這樣子。)
(客家創作歌手 黃瑋傑
tarapaedhale ku senay ki Keciarenge
黃瑋傑
以亞邁哥的這個他的創作的，這個這個核心跟主軸的話，搭上傳統的客家山歌其實是非常合的，就是我那時候有在嘗試加入所謂的客家元素，還有就是我們等於是原住民的排灣語的詞跟客語的詞去做搭配，所以那時候其實我有做了很多的嘗試，然後後來也有加進幾句，就是傳統客家山歌，那其實是還滿搭配的起來的。)
(Yamai 185樂團團員
Faras 阿美族
kiapaelre ki Yamai 185樂團
Faras Amis
因為已經開始慢慢的有出現叫世界音樂，所以世界音樂就是等於代表，這個國家可能代表這個民族，我覺得我們台灣已經開始慢慢進步在這一塊，所以我覺得應該大家要再繼續努力做，可能有相關我們文化，我們原住民文化的音樂，可以把它推到世界級這樣子。)
對於歌曲亞麥沒有想的這麼多，有時後他會回到舊瑪家部落，看看母親以前的家，部落是他音樂的起點，而歷經歲月的沉澱和親人的離別，他對歌曲創作也有了更深的體悟。
(部落歌手
卓亞麥 排灣族
taraseasenay
卓亞麥 Paiwan
我有一點年紀以後，我寫的歌都是比較那種，不是愛不愛的那種，有一點年紀都是寫《瑪家鄉情歌》、《斜坡上的情人》、《惜緣》還有《原鄉出外人》這樣子，不會說時代變了，這種調調的歌不見了，希望寫出來的東西，能夠讓聽眾覺得聽起來溫溫的，就像喝了一杯很溫暖的茶啦，喝下去以後覺得就舒服這樣子。)
亞麥說真正能觸動人心的歌曲，只需要檢但的詞句和旋律，這也是為什麼他總是喜歡唱老情歌。在流行歌曲快速更迭的今日，不妨來聽聽看亞麥的歌曲，也許就能找到觸動心坎的那一首部落情歌。