Amis旮亙樂團在阿美族音樂領域裡的發展。這些年來在少多宜老師的帶領下，一步一腳印的將這份屬於音樂的美好帶給大家。旮亙這20年來，將曾經瀕臨消失的阿美族傳統樂器一一的找回來，並透過到世界各地展演的機會，讓世人看到阿美族樂器與音樂之美。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
這是我在海邊撿的，你看這一棵 有皮的這一棵，這叫構樹 我在海邊撿的，這個構樹我拿一根 這個來削一削，這個構樹 它的質地就是這麼脆，所以構樹 被廣泛使用，而且這是南島民族 通有的植物，大家都認識這個材料)
這裡是少多宜老師打造手作樂器的工作室，以竹子為骨幹，被煙燻黑的屋頂；自然質樸的環境，豐盛飽滿的情感，融入在做樂器時的用心琢磨。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
加予熱了之後 它變成一個乾燥的狀態，乾燥的狀態 它的裡面的糖分會部分的揮發，就不會蛀蟲 那還是會蛀蟲，因為我們容許這種，天然的素材 也要變成蟲的食物，因為你蛀蟲 像這個都蛀蟲，蛀蟲了 都蛀蟲 都壞了 重新做嘛，蟲吃了 蛀掉了 粉粉了 就給蟲吃，那重做呢 就是要讓那個技術，留在手上 有些東西，蟲反而是幫助我們進入到，後面更精進的 手藝跟技能，所以沒有蛀蟲這個過程 你會一勞永逸)
少多宜老師尊重自然的態度，也充分表現在他製作的樂器上。淡淡的輕煙，是為了將木頭慢慢的燻乾，這過程需要大半年的時間，不論是木材或竹子，最終將以最好的狀態，製成一個個精緻的樂器。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
從一根竹管 甚至一片竹片，都可以做成樂器，現在看到的材料 都是想要它，原來一個不起眼的東西，延伸到可以做成這樣，像這樣 這樣手上一個樂器，就為了要做成樂器的，這個我們要做成木琴，我們也有竹琴 ，我們知道傳統樂器跟西洋樂器不一樣，西洋樂器它鐵器，各類的形式研發到很輕脆的質材，但是那些都是化學的組合，那我們不是，從產地裡面 素材的運用，一直到竹炭，這個是原來的材料經過這個過程，所以它是環保的)
陽光下的竹子，有優雅的姿態，一支簡單的竹笛，少多宜老師輕巧吹來便是音樂。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
凡竹可笛它是一個，看起來很通識的 很普通的，但是竹子在這裡，你人沒有做 它仍然是竹子，不會變成樂器 ，削一個然後做成一個切口(就是吹嘴的地方) 對 吹嘴的部分)
凡竹可笛的概念，這種與自然共生共用的態度，在少多宜老師身上發揮到極致。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
我們在這邊挖一個洞，這個叫作 pedox ofang，就有聲音)
它就可以有不同的旋律（吹奏）所以這個piciw ngawa'跟 pedox ofang 會產生奇妙的音樂 這是我們阿美族 製作這樣的竹樂器 初始的概念
這就是強調這就是手做的 自己要研究的樂器 這就是手做要敲打的…
找回阿美族傳統樂器的製作，與傳唱阿美族古調，是少多宜老師長久以來的信念。1995年，他根據凌曼立博士編寫的「台灣阿美族的樂器」，開始多年的田調，不斷嘗試將這些傳統文化復原。但是語言的斷層，卻也讓這項工程顯得格外困難。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
問到老人家 這樂器什麼什麼的時候，才發現老人家的印象模糊了 ，但是你演奏給他聽 他們依稀還記得，你每一族要說明自己族群故事的時候，語言是一個很重要，讓這個人講出去的 語言的腔，就很容易引人進入到那個，阿美族的文化的生命裡面 很深很深的靈魂，比如說 介紹阿美族的歌 老人家說，阿美族的歌像海浪，一波接著一波 使人陶醉，一會兒上 一會兒下 永無止盡 很美的語言，所以我也滿感嘆是 這個族群的未來性，那他怎樣去說他族群的美麗，跟族群的故事)
蔚藍的天空、翠綠色調的鄉間小路，少多宜老師帶我們前往一片荒廢的樹林，陽光灑在樹葉上，勾勒出美麗的線條，這裡是木琴取材的祕密基地。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
我們感謝平安來到這裡，看到這個美麗的大自然，這裡有構樹 這裡有鹽膚木，無盡要讓我們來使用，所以 剛那首歌是要感謝，上帝賜下土地 讓萬物生長，我們取它的一枝兩枝，就是要讓它的生命，藉著我發揚光大 所以感謝這一切)
取材前的祝禱儀式，讓我們看到的，是一種對大自然友善尊敬的態度，取其所當取，適當的疏伐，讓植物可以永續的被使用。
帶別:01,04 帶號:
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
這個就是鹽膚木，阿美族使用它非常的廣泛，鹽膚木在早期我們是用農，第二個呢 鹽膚木我們研究結果，可以做木琴 可以做樂器，我們在做木琴腳架的時候，或是竹鼓的腳架，取它就可以做兩根的組合，再加上兩根的橫桿，就是一個樂器的最環保的架子，那我們現在要拿它我們要跟它說，我要取你這一段，然後要製作 竹鼓或者是木琴的架子，讓人人都知道 你生命的美麗)
穿梭林間，尋找合宜的樹材，這些大自然的恩典，在少多宜老師的巧手下，有了新的生命價值。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
不要浪費 這都可以拿，回去可以做很多的處理，鹽膚木生長的狀態非常的快速，生命力真的很強，一代一代傳接的這種，上帝創造的美意，這是一個沙發，你看這沿路的垃圾 造成的汙染)
取材中，一個被丟棄林間的沙發，引起少多宜老師的感慨，如何善待這片生我育我的土地，仍是人類需要學習的課題。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
我現在鋸的這個呢，比如說做排笛基本上)
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
排笛是一個很棒很棒的樂器，起初我們的排笛只是做訊號，所以它這個四管呢 就是訊號，這個訊號過去它是，一對二或者是一對一，一對大自然，那我們現在排笛的製作已經變成，可能就是要發出歌謠，然後變成要演奏 就一對眾這樣)
少多宜老師說，竹製的口簧琴、笛子容易被蟲蛀無法保存，因此他研發了竹炭樂器，讓這些手作樂器，兼具質感與藝術價值，也能永續傳唱阿美族古調。
(旮亙樂團團長 少多宜篩代 阿美族:
kakeridan Satoy Amis
你若是在蛀蟲的位置上敲打，它一定會爆掉 或是凹下去像這樣，要怎麼樣去克服這個，現今21世紀，我們進入到了科技的結合，從樹材 然後到竹炭 竹炭150度200度之間，你放久了 蟲還是會蛀，因為它裡面還是有點甜度，可是到了完全的800度之後，因為它焦炭了，它完全 它的質地變化到縮緊以外，它變瓷化 你蟲就沒有機會了，藉由科技的應用，怎麼樣讓材料變成，可以保有它的特性，還有在外觀上 有更大更好的美感，甚至讓它更藝術性 這是樂器的追求啦)
這兩位年輕的師傅跟著少多宜老師的步伐好多年了，他們已經能夠獨當一面的製作樂器。仔細的調音、試音，一個合格的旮亙(竹鐘)，就在他們反覆的測試中完成。
(旮亙樂團團員 以甯古立斯Yii Ning 卑南族:
o parod na Kakeng Yii Ning Pinuyumayan
其實從小 就一直都在練這個，就其實也是第一代的團員，只是那時候還很小，然後有時候他真的，給人的感覺會覺得說，這東西沒有人學了 會很可惜，對啊 然後我就一直有放在心上，就很有興趣，所以才會想要，一心就是想要 回來這邊工作)
(旮亙樂團團員 朱人允Avia Kaaviana 卑南族:
o parod na Kakeng Avia Kaaviana Pinuyumayan
我相信它是有，在未來能夠有更多的機會的，所以眼界當然一定是要放寬，去看更多的東西，但更是要定心在這個東西上面，去更把它學起來 更把它內化，成為自己的東西之後，我才有本錢 這才是我的專業，認識更多看見更多的時候，我搞不好也可以回到我的族群，幫我的族群做一點事情)
肩負著傳承與創新的使命，這群熱愛旮亙的音樂人，把旮亙的種子播撒出去，目前台東包括電光、太平、振興、南王四所小學都有旮亙樂團，小小音樂幼苗，隨著心的律動，敲擊出屬於旮亙的美妙樂章。
(旮亙樂團團員 旮映少多宜 阿美族:
o parod na Kakeng Kaying Satoy
都市的孩子，可能是視覺學習的小孩，那部落的孩子，可能是聲音學習的小孩，有些孩子真的是敏銳到你會知道說，那是有天分的孩子)
(台東電光國小教導主任沈敏慧:
singsi 沈敏慧
他就是很喜歡這個東西，那他就會有那種自動自發的那個一個動作，他下課時間 隨時，他只要不是在教室，他就會跑到那個音樂教室去，就自己在那邊練習)
旮亙20年，到過五大洲30幾個城市展演，這份成績需要有點傻有點堅持。從取材到樂器，以致於被演奏成美妙的音樂，這個過程紀錄了生生不息的生命價值，與文化薪傳的延續，少多宜老師將再帶領旮亙繼續傳揚阿美族最美的詩篇。
(旮亙樂團團員 朱英碩DavideIci 卑南族:
o parod na Kakeng DavideIci Pinuyumayan
我17歲因為這個樂團，我去了馬來西亞 人生的第一次，然後後來我們去美國，接二連三的很多的國外展演，就一直邀請旮亙 一直邀請旮亙)
(旮亙樂團團長 少多宜篩代阿美族:
kakeridan Satoy Amis
這20年來的發展 走到這個境地，發現無限寬廣的未來，傳統留在每個人心中，不斷的活出來，讓我從你活出來的當下，聽到 認識 讓我也活出來)