藝術二分之一:Art kak’I’iyaeh

2025 | 普遍級 | 生活休閒

《藝術二分之一:Art kak’i’iyaeh》以原住民族群的生活樣貌,引導觀眾重新認識我們與自然之間的深厚聯繫。節目以元素為主題,解鎖新興樣貌的原住民藝術家,展現如何從土地中取得靈感並將其轉化為多元族群的藝術形式。藝術的一半來自創作,另一半則透過觀眾的感受與詮釋得以完整,體現藝術共享的精神,同時展現永續與共生的創作理念。

  • 【kak’i’iyaeh:行動,煉化成藝術的光】
    第8集|第1季|2026

    「我也想著,
        如何把自己擅長的行為創作
        與他們的影像與視覺語言交織在一起,
        讓這個展場成為一次真正的對話現場。」
    -
    檔案,不只是塵封的文件,
    也是記憶的回聲,創作的起點。
    它可能是一段口述、一張地圖、一截錄影,
    經過採集、拼湊與再詮釋,被轉化為當代的藝術語言。
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    Posak Jodian |在碎片裡拼湊世界
    Posak 的影像創作,
    記錄著河流與流轉於部落和都市的身體,
    也關照著介於性別縫隙與族群邊界的自由靈魂。
    Posak的創作,是一場行動中的採集,
    那些檔案可能是影像、聲音,也可能是一段走過的路,
    平凡的生活片刻,在他眼中都閃著光。

    hewen a ta:in tawtawazay|以創作思辨歷史
    豆宜臻hewen ,回到賽夏族的遷徙路徑,
    在山裡繪製不斷延展的《越山》地圖,
    將長輩的口述與路徑,化作族群的文化檔案。
    「以檔案為材料」的創作,
    不只是轉化物質或經驗,更是在重構記憶、再現歷史,
    並在創作中煉成新的知識與敘事。
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    藝術是一場文件的再閱讀行動,
    把看似零散的叮嚀、照片與記憶,融合既定歷史,
    鍛造成可被當帶談論的作品。

    【veneve—芋下青年的文化再造】
    第7集|第1季|2026


    「把芋頭葉下的小故事翻出來,搬到陽光下,大家一起談、一起想。」

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    在排灣族語言裡,「vali」是微風、也是颱風,
    風 ,無形卻貫穿歷史,陪伴著相同和變化中的文化生命。
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    乘著風,這次我們來到 文樂部落 ,
    拜訪一位創作者、策展人、一個頭目繼承人— 得陸・鳩浙恩澇
    他不只繼承了一個家名,更選擇讓身分如風般流動,
    在文化、藝術與部落之間不斷轉化;
    他不是要定義傳統,而是要創造讓傳統繼續呼吸的空間。
    -
    無論是 芋下生活藝術祭 還是「vuvu made」品牌,
    得陸希望,他所做的一切, 
    是能讓那些原本藏在芋頭葉下的小事都被搬到陽光底下,
    一起討論、一起承擔。
    青年們在做的不只是一場藝術活動、一個商店,
    更是為了集結一群青年願意蹲下來,重新學習、重新連結的起點。

    【qipu —泥土與造形之手】
    第6集|第1季|2026


    「土,不只是萬物的養分,也是我們腳下的根,創造的起點。」

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    qipu 泥土,孕育萬物,也承載生命。
    它不只是資源,更是靈魂的歸處。
    這一集,我們將拜訪山海之間兩位女性陶藝創作者,
    Saquljinay華伊達 ,從土地技藝中孕育創作,
    kiko劉美怡 ,從童年記憶中捏塑情感,
    看她們如何以柔軟的手與土地對話,
    在捏塑與燒製之間,記錄家鄉的故事,開啟陶土的新旅程,
    這是她們的尋根之路,也是與土地相連的方式。
    -
    她們以柔軟卻堅定的手,將家族的記憶揉進土裡,
    以陶土作為語言,與世界深刻對話。
    她們的作品,不只是展覽裡的藝術品,更是一種回家的方式,
    一段文化記憶的延續,一種與族人、土地連結的印記。
    在土轉化為陶之間,捏出情感,也療癒人心。

    【光與影kinaljangudan--女性的生命織路】
    第5集|第1季|2026

    「有一種光像月亮,晦朔沉潛;有一種光像太陽,無私灑落。」

    本週兩位女性創作者
    #連佩君 Umay Siki 和 #武玉玲 Aluaiy KAUMAKAN,
    一位以白色為創作基調,一位擅長將石板屋的黑融入作品;
    她們都因母親而引動創作之路,
    在母職、部落組織者與自我之間,看見責任與掙扎,
    也將「母親」的角色,重塑出更立體的獨特樣貌。
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     她們既是太陽也是月亮,照見光明也容納暗影。
    有光就有影,她們站在光影之間,透過一縷線,
    把女性的身體記憶、部落的創傷與希望,
    一次又一次地織進作品裡。
    她們用雙手編起來時的部落,
    也織出未知的未來。

    【靈魂的水印—likid流動與穿越】
    第4集|第1季|2026

    我們都在游移與靠近之間,試著用自己的創作認出自己是誰。

    回家的路,不總是筆直的。
    它有時繞過語言的邊界,有時穿過記憶的錯位。
    qubing偕志語 說他是阿公的孫子、阿嬤的孩子,也是一個 死者的孩子 。
    父親過世後,他循著家族故事,往返、最後留在貓公,
    像是替爸爸畫一條回家的路。 
    那個死去的,不只是父親,也可能是一段被遺忘的身分。
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    到底是血緣決定我是誰,還是生命的實踐?

    他叫 阮原閩 ,也叫 Siyat Moses。
    一半賽德克,一半閩南,父親是牧師、是獵人的兒子;
    而他自己,是藝術家,是在身分游移中試圖站穩腳步的人。
    當他看見父親曾經在他2歲的時候寫給他的信時,
    也一起翻開了他的父系家族記憶,找到了創作的意義。
    創作,成為一條尋找、建立、實踐認同的渠徑。

    【Sakala-tamdaw—時間刻畫的行為藝術】
    第3集|第1季|2025

    藝術是創作者與觀者對於世界的迴響
    經歷生活的洗鍊的藝術最動人

    藝術,是我們身處的世界。生活,是藝術的養分。
    每一位創作者,都是將生命投注於作品、創造對話的人。
    這一集,我們拜訪的這位藝術家,
    是與台灣東部藝術史共生、受到許多人敬重的前輩。
    他是阿道・巴辣夫.冉而山,被稱為詩人、行為藝術家,
    也是 冉而山劇場 的創團者和精神領袖。
    -
    道叔的每一場行為藝術,總是與泥土和鏡子有關,
    他曾說泥土是祖靈的皮膚、身體是文化的訊息。
    如果身體能記住空間,那它是不是也能記住文化?
    -
     冉而山劇場 持續以身體實踐行為藝術、連結土地與神話。
    在每一個生活當下,創造身體與藝術對話的可能。
     

    【空間|虛實之路-endaan腳下的實驗場】
    第2集|第1季|2026

    【空間|虛實之路-endaan腳下的實驗場】

    踏地是連結土地與靈魂的一種動力

    在藝術裡,空間不只是物理的場所,
    它是感覺、記憶與情感被「打開」的地方。 
    觀看者和被觀看者在同一個空間裡,
    經歷當下、產生共鳴,一起呼吸。
    -
    TAI身體劇場 的創作中,舞者們總是在跟不同的空間對話。 
    這樣的對話像是一種語言的形狀、一種走路的節奏,
    有時更像是被織進布裡的經緯,一條一線地編出自己的生命。

    TAI身體劇場 團隊由太魯閣族創作者 瓦旦・督喜帶領,
    他擅長用太魯閣族語思考、寫作,
    也從田野生活中發展出「腳譜」的概念,
    將走路、織布、語言與舞動交織為一。
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    如果身體能記住空間,那它是不是也能記住文化? 
    我們是不是也能透過走進一個空間,
    解讀「我是誰」這個線索......

    【獵火下的勇者-tmsamat 狩獵。女人 】
    第1集|第1季|2026

    「獵人」是生態鏈中最貼近生死,
    也是最忠實守護現世與靈魂界線的守門人
    無論時代如何變遷
    真正的原住民族獵人,始終依著火光
    謹慎而虔誠地履行著祖靈與自然之間的契約

    無論是拿著獵槍作畫的 Yabun
    還是用鏡頭攝入獵人足跡的余欣蘭Rngrang
    他們都用自己的微光,照見潛藏於陰影中的真實與尊嚴

    Yabun Yuma蔣沛珊 Yabun Ronna
    刺青師、自由的旅行者,也是一位泰雅族女性畫家
     Rngrang Hungul 余欣蘭 @Rngrang HN
    紀錄片導演,也是一位用影像尋根的太魯閣族女性

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