屏東禮納里永久屋社區有一個1n1原創空間，去年底這裡的駐村藝術計畫邁入第二屆，以連結線為主題，用不同形式的藝術創作呈現出族人和原鄉生活文化的連結。策展人伊誕認為，10年前八八風災重創山區部落，族人被迫遷移到皮地永久屋居住，苦於求生之際，文化卻似乎被擱置了，於是他發起藝術創作，試圖從藝術中找回文化。讓更多人能循著藝術創作來了解文化的脈絡。

走進明亮的空間，牆上偌大的壁畫立刻引人注目，仔細一看，才發現這是一張地圖，而上頭滿滿的拓印圖案，都是部落常見景色。這裡是屏東縣禮納里永久屋社區1n1原創空間所舉辦的斜坡上的藝術村駐村創作計畫，以藝術表達族人過去和現在的連結。

(藝術家 王秀茹
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這個是一幅關於舊瑪家原鄉的地圖，那這幅地圖其實它記錄了瑪家vuvu們，以前對記憶當中，以前對原鄉的一個生活的一個美好回憶，那在這個地圖裡面，還有比如說版頁的地方，全部都是vuvu他們，去手繪版印，印出來，然後我再藉由他們的口述，曾經對那個部落的一些記憶，回憶想像，我把這個部落的地圖給做出來。)

10年前八八風災造成瑪家、大社、好茶部落受到重創，有些人家園澈底消失，有些則是道路沖毀，被列為危險區域，無法繼續居住，族人被迫離開自己家鄉，移住禮納里永久屋社區，然而儘管家園道路被毀，族人仍清楚記得部落樣貌，將它們呈現在畫中。

(藝術家 王秀茹
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那比如說有一個vuvu，他的作品裡面畫的是他的家， 他跟他太太還有這些倒塌的樹，那這個場景其實就在那邊有一幅作品，那我就把它擷取出來，因為他有說那個是88風災，他對於部落土石流的概念跟印象，所以呢，我就把它給，因為我們到山上去看瑪家整個部落狀態，然後我們就真的，把它放在山的角落，代表它當時，土石流的狀態 。

你就可以看到vuvu們，他們對原鄉的一個記憶、回憶，跟他們生活狀態，其實都在這個，這幅作品裡面，其實也是一種記錄。)

今年創作計畫以連結線做為主題，期望透過國內外藝術家的創作，連結舊原鄉和新聚落的空間，以及連結傳統根源和現代生活。

策展人 伊誕‧巴瓦瓦隆是大社部落族人，八八風災之後，不得不在永久屋重新開始生活，然而當下面臨重新建設，以及生活型態的重大轉變，伊誕發覺，傳統文化如同被切斷，無法從山上部落，跟著族人延續下來，於是他發起創作，試圖從藝術中找回文化脈絡。

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
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八八風災以後，在這塊臺地，叫禮納里這個臺地，就是設了幾個重建的部落家屋，那有了部落家屋，當然也有人會想說，放一個有點像產業發展的基地，所以我們的藝術家空間，其實就是當時，所構思的感產業發展中心，那所謂產業發展包括農業產業、旅遊產業、文創藝術產業 ，所以一開始，文創藝術產業被設定在基地這邊，那這個文創藝術空間，我們後來給他取名叫1n1原創空間，所謂1n1其實就是禮納禮縮寫，Lnl的縮寫，那在這個基地，我們也希望聚集，在這個臺地，禮納禮所有藝術家或文創工作者，一起創作的空間。)

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆 排灣族:
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當然在這個創作基地，我們也希望讓它變成，是一個藝術造村的概念，想要透一個過藝術的計畫，或者是一個藝術創過程，讓這個聚落或者是這個區域，變成是一個很重要的文化藝術的探索地 ，所以這2年，我們也開始國際藝術家進駐計畫，叫斜坡上的藝術村，這個概念把它拉到原創空間這裡，去年我們就是用腳印當做主題，今年我們用連結線當做主題，排灣語是dikap，這個連結線來當做主題，來讓藝術家一起來創作，透過他們的創作來呈現傳統跟現代的連結，或者是原民跟世界的連結，或者是說部落人跟部落人 ，可能是不同文化不同主體，可是我們也需要在我們新生活裡面不斷連結，找出我們生活的能量，所以這個藝術創作，變成是在這個基地的時候，它可能就是一個慢慢累積成，所謂藝術廊道或藝術聚落的概念，希望可以在國內，可以形成藝術聚落的向心力在這裡。)

生命故事不只在畫作中，在館區外頭，藉由手機APP將部落故事以影像及聲音呈現，也為訪客帶來不一樣的文化體驗

(藝術家 陳政道
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基本上這是一個擴增時境的創作，把在這邊駐地1個月的研究，然後把它轉化成為在AR的App裡面，然後透過這種虛實整合，希望串聯部落的人，他們以前的故事還有現在的生活以及未來。我們在這邊先畫了一個，很大的部落地圖，然後有紅點就是有AR可以效果的地方，其中有3個是入口意象，所以說就是在這3個點，然後是部落的，它有一個大的碑，然後石頭上面有寫部落的名字，人家只要拿這App，就是安裝好App的手機或者平板電腦去掃描，就可以看到有AR的動畫出來，那個動畫內容，都是我在這個月期間，可能在部落走訪散步的時候，去蒐集一些視覺的符號。)

(藝術家 陳政道:
tarapapacase
它會一直往上飄，然後它這個概念是因為這些往上飄的符號，它基本上是飛往他們的原鄉，然後就是往他們，以前舊部落的方向飛，所以那個設定的那個方位，就是是往他們的舊部落的方向，那看到這些符號，事實上都是在他們的社區建築物上，採集到的一些圖片。)

(藝術家 陳政道:
tarapapacase
我希望透過這樣子的展成跟作品的互動方式， 然後讓大家可以更了解部落，這邊的禮納里3個部落的一些，就是引發大家好奇心。)

(藝術家 陳政道
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我覺得我在了解他們，是因為風災天氣的因素 ，不可抗拒，所以他們就搬遷，那我覺得這彷彿也是，台灣很多原住民部落的一些，也有類似狀況，就是因為環境，那我覺得這些，算是都是就是很重要的歷史的教訓跟意義，那我會覺得說，當然這次也有駐村其他藝術家，也是在討論類似的東西，我覺得主要是，可以讓來看的人了解這件事，也讓部落的新生代， 然後去了解，也算是透過，對我來說，因為我是AR，就可能比較有一點互動，那透過這種東西，也許可以讓一些人，覺得很好奇，然後也許可以讓他們，會想認識更多部落的過去的歷史。)

藝術連結更延伸到國際，來自美國的Bryan以塗鴉元素，詮釋傳統文化與宗教信仰的融合

(畫家 Bryan Fisher
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這個意思是Kagatean，就是真正山的意思，因為這個項目叫聖山Holy Mountain，在這裡我看到很多教會，所以我覺得每次我去一個新的國家，我就喜歡，混文化在一起。

我想，你無時無刻，帶著你的文化和經驗，所以每一次，你前往一個新的地方，你會帶出屬於你自己的影響力，我認為，我人生最棒的地方，也就是文化產業，其實都是文化融合的產物，從來就不是任何單一文化，無論是美國音樂 歐洲音樂，當然還有日本的文化、功夫、電影，我認為，如果沒有文化融合，這些媒體形式，這些藝術型態將不復存在，所以在藝術的創作，對我來說首先也是最重要的，就是文化融合。)

而宏都拉斯的學生Larrisa則是以照片的方式，為族人留下影像，因為不論是在部落祭典還是永久屋生活，都是族人們努力生活過的重要回憶

(攝影師 Larrisa Soto
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我試著捕捉那些影像，但我並非想要說故事，因為那不是由我去敘述的，但我想要他們看見故事，他們看到照片就浮現記憶。

讓他們感覺像是回家一樣，他們從不吝嗇與我分享故事，所以我捕捉他們的日常生活，當我記錄這些影像，我同時也從他們身上獲得很多。)

(藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
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其實藝術創作本身對自己來講，其實它是一個，是牽動的，確實是靠著靈感變化來發展出來，所以它的媒材或者它的形式，可能的變化性，可能會很快速，也會變化很大，那像可能是平面，可能是影像，可能敘述，也可能是立體的裝置，會隨著不同的空間靈感來發展出來，擴展我們敘述的能量，擴展我們的就是自我敘述的，這個藝術的能量，我們怎麼樣去論述我們的作品，怎麼樣去論述我們的脈絡，藝術脈絡讓它變成是一個，這個斜坡哲學或斜坡藝術，一個很重要的脈絡體系，這個也是我們要建構的，因為我們能夠敘述我們的藝術史，或是我們的藝術的系統的話，我們就會建構它的脈絡，如果把它脈絡化的話，它就會變成是我們的一個知識系統，文化藝術的知識系統，這個知識系統，它就會變成一個教科書， 怎麼樣在小朋友 或是青少年，或是大專生，來尋找他的脈絡跟系統，變成我們自己，在這個系統裡面，互相學習跟教導，這個也是我們，除了自己在創作這些物件之外，另外一個更深的方向 。)

從藝術的連結線跨越空間從舊部落到新社區，從傳統根源連接到現代科技，也連起了不同文化信仰甚至是不同國籍的人們。不同的媒材帶來不一樣的感受，這些藝術能量的累積不只成就一件件作品的展出，更讓部落族人對於家鄉土地的想念跟期盼得到解放，也使更多人可以看見禮納里族人們的生命故事。