第4集||2017
在1990年代原住民正名後,一股基於對文化認同的意識逐漸興起,原住民青年選擇回歸鄉里從事部落重建的工作,自此台灣東部、南部發展出跨族群的藝術活動與另類空間。
在原住民藝術家所發展出來的空間概念,扮演起地方產業整合、傳統知識教學、凝聚世代共識等功能角色,更重要的,它打破屬地觀念,進行跨族群藝術交流、地域串連等,透過多型態的交流,讓原住民藝術發展開啟另一種可能。
《本集人物介紹》
- 魯碧.司瓦那(豆豆)-
曾以櫥窗展示設計師的身分居於台北,後為追求自我與創作回返東海岸。2002年與數十位藝術工作者以意識部落為名,實踐一種「歸零」的生活方式,現為都蘭糖廠二倉空間的策展人及經營者。內在充滿一顆顆尚未落土萌芽的實踐種子,時常將未來放置到無法預期的空白樣態中,於過程中反覆確認個體自發的意識與意願,並在作品中真實表達切身的情感與生命關係。善於結合漂流木與各種異類材質,如燈光、絲線、金屬、玻璃等,製造出充滿隱喻與象徵性的藝術風格,結晶為某種環環相扣於整體環境與生態的有機元素,其作品因此彷如一種以自然為座標的藝術痕跡。
- 希巨.蘇飛 -
20多年來,希巨.蘇飛積極地為都蘭部落的文化歷史發聲,招集老人家、青年成立都蘭山劇團,並運用都蘭糖廠的閒置空間,凝聚原住民藝術群,彼此交流互動,更吸引了其他藝術工作者的聚集、進駐,形成東台灣特殊人文風情的藝術場域。
- 舒米.如妮 -
有感於豐濱鄉港口部落人口外流,水梯田休耕20多年,而且族人開始釋出土地,吸引投資客在荒田上建起民宿,阿美族的舒米.如妮不忍部落土地一塊塊流失,她開始找水源、找人力、遊說部落老人家耕作。在成功推動生態復耕後,她邀請藝術家以梯田為舞台,以創意、有機、環保的手法,應用身邊可取得的素材完成做作品,並透過部落傳統文化與原有生態知識結合,創造融合自然與藝術的自然對話,讓石梯坪的溼地生態有新的風貌。
- 撒部.噶照 -
年輕時曾到城市工作,直到退伍後回到部落開始創作,也因此找到生命的轉捩點。他自言藝術創作除了使他找到了自我認同,也認識了部落的文化傳承。他的作品融入了之前從事建築工作的技術心得,取材花東海邊撿拾的漂流木,混用石頭、籐等自然媒材,致力將部落的神話、歷史及人文精神,轉化成兼具視覺美感與象徵意義的立體作品。
- 伊祐.噶照 -
退伍後回到港口部落,開始跟著部落裡的木雕師學習創作,10多年來創建工作室、關注土地與環境議題,盼將流失中的文化、技藝傳承下去,也讓部落遊子能夠找到回家的路。伊祐的作品很大一部分是在回應部落的當代處境,並表達對於山林、海洋的深厚情感,期待觀者能進一步思考人與自然環境之間的關係。
- 杜瓦克.都耀 / 陳淑燕 -
噶瑪蘭族的杜瓦克.都耀和纖維藝術家陳淑燕近幾年創立巴特虹岸手作坊,這個透明且半開放的工作室和展演空間,夜晚散發著誘人的竹籐燈光,這裡除了是兩位藝術家的創作與展覽空間外,也結合部落工藝師,積極推廣在地手藝與自然素材,成為連結在地手藝自然生活與藝術交流的平台。工作坊秉持用回歸傳統手藝及在地素材的返璞行動來連結人與環境的緊密關係,積極推動與整合部落文化,將傳統工藝做新形式的延續與發揮。
- 伊誕.巴瓦瓦隆 -
出身於排灣族藝匠家族,祖父和父親從事裝飾和建築工作,讓他從小耳濡目染,雖未接受正規的美術訓練,藝術因子卻早已深植體內。他的創作靈感來自原鄉風土大地,以及排灣族歷史文化,表現方式廣及詩歌、繪畫、雕刻、廣告設計、裝置藝術、攝影及影像記錄等。近年以排灣族的「紋砌刻畫」(vecik),刻劃出大地紋路的視覺圖像,呈現自然純粹、細膩詩意的創作表徵。
- 峨塞.達給伐歷 -
從小就學習捏陶,偏愛精密手工創作,作品呈現錫片上精細的手工。峨塞時常到白河國小教導學生,讓小朋友用手去認識祖先的圖騰,體驗原住民傳統色彩的美麗,透過這樣的方式,來傳承原住民的文化與故事。