2016Pulima藝術節，隆重邀請以莉 高露與絲竹空爵士樂團合作，以及來自澳洲Tiwi島的B2M，再加上台東阿美族的阿努．卡力亭．沙力朋安，三組團隊輪番上陣，交織成一場多元風格的音樂饗宴。

《演出團隊》

以莉．高露

花蓮吉納路安部落阿美族。在宜蘭南澳居住的生活，她投入有機稻米栽植，成為了左手種稻、右手寫歌的音樂人。開始著手將多年來輾轉曲折的生活經歷，轉化成一首首動人歌曲。曾獲第23屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳原住民語專輯獎及最佳新人獎。

絲竹空爵士樂團

「絲竹空」的演出，宛如段段發芽於爵士土壤的尋根之旅，可以說是新品種的爵士樂，在每個印象中古樸規矩的段落都融入了跨界元素與律動成份，囊括了傳統與新潮、既典雅又隨興，會讓人忍不住自由搖擺。

澳洲B2M樂團

B2M，全名為「從巴瑟斯特島到梅爾維爾島」（Bathurst to Melville），來自澳大利亞北領地素有「微笑群島」之稱的提維群島（Tiwi Islands）。B2M可以用「提維族的R&B節奏藍調」來形容，成員皆為提維群島的青壯男子，唱作俱佳之外，表演內容關注於當前的各種議題。

阿努．卡力亭．沙力朋安

阿努在傳統的阿美族部落裡長大，曾經離家求學與工作，28歲時帶著積蓄返鄉參與部落大小事務，漸漸找回作為一個阿美族青年的尊嚴，這些年致力於音樂創作、部落文化傳承以及母語的推廣，2010年試著以車庫音樂的方式獨立製作 EP《呼喚》，也為其音樂生涯立下基礎。2014年獲第25屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」。

​以阿美族太巴塱部落的神話《兩兄弟的故事》為發想主軸，兩兄弟成為真正的男人後，將化成天上的星星……。演出結合了傳統樂舞及現代肢體的形式，並運用歌舞劇的表現，加入行為藝術串聯全劇。

《演出團隊》

冉而山劇場

冉而山劇場關注各種現代社會下的文化徵候狀態，以劇場與部落生活為場域，透過創作、培力、研習、交流、教育多面向的層次，打破表演藝術的階級，縫接「藝術與社會」、「藝術與教育」的可能，進而接近藝術即生活的實踐，引領團員們用生命和身體交織成一首鮮明的詩歌。

相似的生命背景，共同的南島起源

南島語族兩大舞團即將深入彼此的文化語境，舞作揉合排灣族與薩摩亞、毛利的當代創作動能，優雅而具節奏感的共舞，溫柔而又激烈地碰撞出原住民當代舞蹈新貌。

《演出團隊》

- 蒂摩爾古薪舞集 -

台灣首支以排灣族文化為主體性的現代舞團，以傳統排灣族樂舞為基底，轉化成現代舞的肢體語彙，並以歌入舞、以舞寫歌之形式，逐步建構原住民排灣族當代肢體美學。

- Black GraceDance Company黑色優雅舞團 -

由薩摩亞編舞家尼爾．耶雷米亞(Neil Ieremia)於1995年創立，靈感源自於南太平洋民族的文化內涵，創作融合現代舞、體操與嘻哈元素。紐約時報讚譽編舞家將隱身於後的傳統轉換為充滿光芒的藝術。該團也為紐西蘭當代舞蹈開啟新的一頁。

Pango毛利語，直譯為黑色。在傳統毛利文化中，黑色代表了演化、創造與存在的三個狀態。包括

Te Kore: 能量、潛力、空無
Te Po: 黑暗、夜晚
Te Ao-marama: 現形、光明與真實、人的居所

「PANGO」在毛利語中是黑色的意思，傳統毛利文化中，黑代表了演化、創造與存在的三個狀態作品。《PANGO》改編自毛利人的神話，傳說中天爲父，地為母，最初天地相連，世界漆黑一片。阿塔米拉藝術總監Moss Patterson說：「我真的很喜歡探索這個想法，在世界存在之前是什麼樣子，以及從什麼來的」。受到探索前世與生存的渴望，他希望觀眾透過藝術去窺看原住民傳統的思維世界。

《演出團隊》

- Atamira Dance Company 阿塔米拉舞團 -

紮根傳統土壤，結出前衛之果

紐西蘭毛利當代舞蹈劇場先驅，創作能量豐沛，作品凸顯毛利人特殊的文化認同，訴說獨一無二的故事。舞作總是張力十足，展現毛利人與土地的情感連結，從編舞家、舞者到創意團隊，無一不體現今日紐西蘭豐富的多元性。

藝術總監︱Moss Patterson

Moss Patterson於當代表演藝術創作領域已逾13年，致力於保存毛利文化，並經由編舞創作廣泛介紹毛利藝術。曾受邀於其他知名舞團如Black Grace、Footnote Dance companies擔任編舞及舞者。2011年擔任世界盃橄欖球賽開幕典禮的編舞家。2015年更為奧克蘭藝術節製作百人歌舞劇《Ruaumoko》，成為紐西蘭藝文盛會，並多次與奧克蘭交響樂團合作演出。

關於 以莉．高露

花蓮吉納路安部落阿美族。但自小從台北長大，自詡為都市原住民的她曾經是踏著高跟鞋，穿著洋裝的都會女子。然而內心阿美族的火種不曾熄滅，引領著她在「原舞者」與「野火樂集」唱出部落的歌。2006年「好客愛吃飯」樂團（原好客樂隊），以看出她對於土地的態度。

2008年回到鳳林老家生活，期待藉由更靠近土地生活，在部落裡找尋文化的感動，也燃起了創作的火花。移居宜蘭南澳後，她投入有機稻米栽植，成為了左手種稻、右手寫歌的音樂人。開始著手將多年來輾轉曲折的生活經歷，轉化成一首首動人歌曲。2011年發行專輯《輕快的生活》，獲得中華音樂人交流協會年度〈十大優良專輯〉及 第1屆「音樂推動者大獎」年度專輯大獎， She returned to her

隨後獲得第23屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳原住民語專輯獎及最佳新人獎。這次她為「城市部落」所選唱的曲目，將呈現多年來生活中自己的所體所見，每首創作與演唱貼切而細膩描繪了都會女子的心情，也敘說家人與族人的故事，以及來自農忙生活的土地氣息。曲風揉合爵士、Bossa Nova 與阿美歌謠，搭配古典吉他、長笛及薩克斯風，既是生活歷練而演化的音樂風格，也反映了創作不分部落、種族、國界，每一首都能是從自己深刻的體會中，輕快的唱出來，聽來是如此獨特而芬芳。

關於 因卡美明

新竹尖石鄉的泰雅族人。因卡美明2004年榮獲文化薪傳獎，其嗓音被視為台灣國寶之一。與大多數原住民家庭相同，因卡美明年幼時因部落生活不易，必須舉家離開部落遷入都市。年輕時在民歌餐廳演唱，渾厚具爆發力的嗓音獨樹一格而頗受注目。有感九零年代當時原住民生活處境的弱勢，捨身原住民運動，從此致力於母語教育、部落文化傳承，並前往各部落錄下逐漸失傳的傳統歌謠，記錄泰雅族的文化，更積極透過教育及傳唱工作，讓泰雅族的孩子得以認識自己的本源。2008年出版的專輯《Ga-ga》，更是10多年來採集與轉化、創作的成果。受邀參與這次PULIMA藝術節的原因，因卡美明說這是一場為族群而生的音樂運動，透過細緻的音樂製作與醞釀，部落的靈魂得以在城市中展現力量，這不僅是音樂運動，而是一場奮戰。讓當代音樂史上無法忽略、忘卻我們的聲音。

演唱會介紹

這場演唱會中，他將以卑南古謠和祖先的故事，讓城市裡的部落族人得以懷念故鄉的道路。而為了傳唱Pulima精神，將以高規格的樂團陣容，讓城市增加更多元的音樂風貌。此外，他也將分享捍衛祖靈運動的過程，為Pulima藝術節「城市部落」主題鋪上充滿勇士精神的道路。

關於 桑布伊（Sangpuy．Katatepan）

桑布伊．喀達德邦，漢名盧皆興。卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的青年。也是指引靈魂回家的道路傳唱者。

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。這條路（Dalan）曲折離奇，走來並不簡單。桑布伊卻說：「不要在自己的土地上流浪，千萬不能。」他的音樂，殷切關注著我們所生活的部落與城市，直指近年原住民所面臨的土地、語言、教育發展議題。自小在部落生長，深受部落的老人家一生故事所影響，桑布伊的音樂創作紮實融入部落精神與靈魂。

相傳，太魯閣族以白石山腰上的大石柱為發祥地，

後遷移到南投縣仁愛鄉靜觀一帶，族人稱Truku Truwan。

大約四百年前，又因人口增加，耕地及獵區分配不足，

開始陸續翻越中央山脈遷移到東部的立霧溪、

木瓜溪、陶賽溪等地區建立部落。

在面對險峻的峽谷，

太魯閣族發展了獨特的人與自然的生存關係。

環境塑造族人堅毅的性格，

如同大理石般，亦如白石山的大石柱。

世代傳承的gaya，維繫天、人、地的平衡關係，

「人」做為一個中介質，與自然界和諧共生。

在外來文化與政權輪替過程裡，

族人產生新的生活空間與形式，

也與自然產生新的關係。

《身吟》描述人在新的生活空間，

弱化了身體本能，「身、心、靈」逐漸分離。

而經由「重現最初的步伐」和傳統文化重逢，

展現原住民當代舞蹈的實驗精神，

重建靈魂與身體最親密的關係。

【關於 TAI身體劇場】

來自卓溪立山部落的太魯閣族瓦旦•督喜，從事舞蹈藝術將近二十餘載，藉由觀察到的部落社會現象，持續以身體為媒介的基礎上投入創作，而成立TAI身體劇場。TAI的「看」，在傳統文化與現今環境面貌來探尋自身的文化力量；從靈魂的感動，深刻於呼吸。瓦旦•督喜代表這個時代的青年，藉由一種返回部落，立命於扎根土地連結這樣的使命，並提出傳統與現代文化交融下的疑問與反動，找尋這個時代部落青年的身動。

在傳統與創新爭議不斷的環境之下，TAI身體劇場為原住民藝術帶來的清新卻又獨到的見解，創團成員瓦旦督喜認為，Truku（意指真正的人）即便在時代演變過程中，受到了現代生活的刺激和影響，卻不會忘記體內隱然存在，屬於族群的步伐和聲音。TAI身體劇場的團員們沒有西方舞蹈的訓練基礎，而是藉由學習傳統樂舞認識自己身體與文化的連結。因此，TAI身體劇場的演出是超越現代舞定義的，必須經由「看」和「做」，與傳統文化重逢，同時碰觸、探討當代的社會斷裂現象，展現原住民當代舞蹈的實驗精神。

《原式生活》演唱會介紹

部落的青年學子們，離鄉背井來到城市築夢，在城市裡奮鬥、戀愛、充滿期待或失去期待，如同《在這城市寫下愛》、《別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我》創作歌曲，描繪著都市原住民在城市實踐自己的夢想，卻又懷抱鄉愁的心境。舒米恩以吟唱來代表部落遊子的心情，同時結合西方弦樂團編制，為「城市部落」營造那融合了古典與清新的美好面貌，族語創作的歌曲，撫慰身在都市的原住民族人，也唱出都市原住民心中正面與樂觀面對生活的態度。

關於 舒米恩（Suming Rubi）

阿美族的年輕才子，兼具流行歌手、獨立音樂創作、族語創作歌手、演員等多元發展的新一代表演者。出身在都蘭部落，17 歲開始音樂創作，歷經組團演唱展現原住民青年的自信與活力，到逐漸建立個人風格與魅力。發片後，得獎足跡更跨界的出現在金曲獎、金馬獎、金音獎等華語影視音樂重大獎項。但他也沒有因此忘記自己的初衷，回到部落，繼續從事關懷部落青少年的文化教育工作，從為個人創作而努力，到為部落老人家、年輕人的傳承與創新而奮鬥。

《umaq·烏瑪》介紹

家，是生老病死的所有蒂摩爾古薪舞集藝術總監 路之·瑪迪霖

身體是記憶的容器，記憶是身體的原點。烏瑪(umaq)是排灣族語『石板屋』的意思。它是排灣族人的靈魂，也是記憶最初的地方。家，具有濃烈的存在感，也是身體力量的來源。蒂摩爾古薪舞集試圖以傳統家屋來探討人對於居所的想望，演出圍繞〈偽裝、記憶中的Umaq〉、〈肩上孕出了Umaq〉、〈壺說的Umaq〉、〈頭悽的Umaq〉四個主題，衍生對於傳統家屋的詮釋，也反映現代原住民青年面對社會環境的洪流，對於傳統文化消逝所提出的反思，重新思考部落與現代城市的交融與碰撞，試圖牽引出內心對於居所的歸屬。《umaq˙烏瑪》醞釀著濃烈的部落情感，透過當代舞蹈肢體，將文化最隱晦的核心價值以藝術直入內心，也開啟了不同世代、不同族群對話的另一種可能性。

關於 蒂摩爾古薪舞集

臺灣屏東三地門鄉的蒂摩爾古薪舞集，是一支以排灣族為主體性的現代舞團。由青年為首的廖怡馨與巴魯˙瑪迪霖共同率領，大膽打破傳統，將樂舞形式以意象身體來表達，建構出當代原住民族的樂舞新風貌，並注入跨界的實驗性展演。他們透過當代舞蹈的觀點，反覆回溯自身傳統與現代潮流的衝擊與交匯，表達了部落青年身於當代而反思傳統文化的拉扯與融合，進而提出這個青年世代所思考的文化觀點。

作品《kurakuraw‧戀羽》2013年受到加拿大多倫多湖濱中心的青睞，至全球規模最大的「國際原住民藝術節」演出，將台灣在地的原創性藝術生命，分享予國際，並持續以多元領域的舞蹈實驗來探索祖先的智慧傳承。團隊以黑馬之姿躍上國際舞台的新銳原住民族舞團，將是未來不可忽視的新興焦點。