9月26日在靜慮藝廊開展的A to B聯合展覽，是由排灣族藝術家利錦鴻、黃亦中，共同集結卑南、賽夏族等藝術家，透過作品，陳述現在與過去的原民變遷狀態。

集結賽夏族、排灣族以及卑南族藝術家的展覽活動「A to B聯展」，9月26日在靜慮藝廊開展，這也是利錦鴻的處女作，他的展品有傳統領域上的土石，親朋好友的槍枝、弓箭，用獸皮撐起的傳領地圖，充分展現跟部落緊密的連結。

(策展人 Ulung Lupiliyan(利錦鴻) 排灣族
  kakbazae'an  Ulung Lupiliyan(利錦鴻) 
剛開始做這個展覽的時候，其實是由畫家黃亦中他牽的線，我們就做了一個展覽，那這個展覽，我希望說把三個人都串起來，這個主題就是A to B，那這個A to B其實是希望說，不只是一個線性的，從這邊(現代)到那邊(傳統)的，一個歷史線性的解釋，我也希望我們可以去回看，為什麼我們會從A到B這個地方)

而卑南族藝術家潘子甦表示，展品象徵不同世代使用布料，也用電繡仿卑南族十字繡的創作方式，代表著過去到現今的文化流動。

(藝術家 Senayan Pakawyan(潘子甦) 卑南族：
 kamamatawaw Senayan Pakawyan(潘子甦) Puyuma
我們就是有什麼東西，就用什麼東西，其實無形之中也透過不同形式，去記錄了當下那個時代，這對我來說是一個很有趣的事情，也是一個我看到的那個時候的痕跡)
 
而賽夏族藝術家豆宜臻，則透過田調踏查傳統領域，整理出部落遷移史，也帶出傳統地名的歷史轉變。

(藝術家 hewen tawtawazay(豆宜臻) 賽夏族
 kamamatawaw  hewen tawtawazay(豆宜臻) SaySiyat
那這件作品叫做，我們賽夏的語叫做(走過的路)，它是走過的路的意思，那走過什麼路，就是我們過去老人家，過去走過遷徙的路，我這次透過田調的方式，跟耆老們一起把這條路，一起找回來)

策展人表示，藝術創作的延伸與創新，也是一種A到B的流動，無論是族服、技術工法等，也會隨著時代演進，無法完全博物館化，希望透過展覽傳達更多原民議題給大眾省思。