屏東瑪家鄉禮納里永久屋社區有一個1n1原創空間，去年底這裡的駐村藝術計畫邁入第二屆，以連結線為主題，用不同形式的藝術創作呈現出族人和原鄉生活文化的連結。試圖從藝術中找回文化。

走進明亮的空間，牆上偌大的壁畫立刻引人注目，仔細一看，才發現這是一張地圖，而上頭滿滿的拓印圖案，都是部落常見景色。這裡是屏東縣禮納里永久屋社區1n1原創空間所舉辦的斜坡上的藝術村駐村創作計畫，以藝術表達族人過去和現在的連結。

(藝術家 王秀茹
Cucuka tu bunun 王秀茹
這個是一幅關於舊瑪家原鄉的地圖 ，那這幅地圖其實它記錄了瑪家vuvu們，以前對記憶當中 ，以前對原鄉的一個生活的一個美好回憶 ，那在這個地圖裡面 ，還有比如說版頁的地方，全部都是vuvu他們，去手繪版印 印出來 ，然後我再藉由他們的口述 ，曾經對那個部落的一些記憶 回憶想像 ，我把這個部落的地圖給做出來 )

10年前八八風災，造成瑪家 大社 好茶部落，受到重創，有些人家園澈底消失，有些則是道路沖毀，被列為危險區域，無法繼續居住，族人被迫離開自己家鄉，移住禮納里永久屋社區，然而儘管家園道路被毀，族人仍清楚記得部落樣貌，將它們呈現在畫中。

(藝術家 王秀茹
Cucuka tu bunun 王秀茹
那比如說有一個vuvu，他的作品裡面畫的是他的家 ，他跟他太太 ，還有這些倒塌的樹 ，那這個場景其實就在那邊有一幅作品 ，那我就把它擷取出來 ，因為他有說那個是，88風災，他對於部落土石流的概念跟印象 ，所以呢 我就把它給，因為我們到山上去看瑪家整個部落狀態 ，然後我們就真的，把它放在山的角落 ，代表它當時 土石流的狀態 ，你就可以看到vuvu們，他們對原鄉的一個記憶 回憶，跟他們生活狀態，其實都在這個，這幅作品裡面，其實也是一種記錄)

今年創作計畫，以連結線做為主題，期望透過國內外藝術家的創作，連結舊原鄉和新聚落的空間以及連結傳統根源和現代生活。

(策展人 伊誕‧巴瓦瓦隆
是大社部落族人，八八風災之後，不得不在永久屋重新開始生活，然而當下面臨重新建設，以及生活型態的重大轉變，伊誕發覺，傳統文化如同被切斷，無法從山上部落，跟著族人延續下來，於是他發起創作，試圖從藝術中找回文化脈絡)

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
八八風災以後 ，在這塊臺地 ，叫禮納里這個臺地 ，就是設了幾個重建的部落家屋 ，那有了部落家屋　，當然也有人會想說，放一個有點像產業發展的基地 ，所以我們的藝術家空間，其實就是當時 ，所構思的感產業發展中心 ，那所謂產業發展包括農業產業，旅遊產業 文創藝術產業  ，所以一開始 ，文創藝術產業被設定在基地這邊 ，那這個文創藝術空間，我們後來給他取名叫1n1原創空間 ，所謂1n1其實就是禮納里縮寫 ，Lnl的縮寫 ，那在這個基地，我們也希望聚集，在這個臺地，禮納里所有藝術家，或文創工作者，一起創作的空間)

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆 排灣族:
Maipasadu tu bunun 伊誕‧巴瓦瓦隆 Paiwan 
當然在這個創作基地，我們也希望讓它變成，是一個藝術造村的概念 ，想要透一個過藝術的計畫 ，或者是一個藝術創過程 ，讓這個聚落或者是這個區域，變成是一個很重要的，文化藝術的探索地  ，所以這2年，我們也開始國際藝術家進駐計畫 ，叫斜坡上的藝術村 ，這個概念把它拉到原創空間這裡   ，去年我們就是用腳印當做主題   ，今年我們用連結線當做主題  ，排灣語是dikap，這個連結線來當做主題，來讓藝術家一起來創作 ，透過他們的創作來呈現，傳統跟現代的連結  ，或者是原民跟世界的連結 ，或者是說部落人跟部落人 ，可能是不同文化不同主體 ，可是我們也需要在，我們新生活裡面不斷連結 ，找出我們生活的能量 ，所以這個藝術創作 ，變成是在這個基地的時候 ，它可能就是一個慢慢累積成，所謂藝術廊道 ，或藝術聚落的概念 ，希望可以在國內，可以形成藝術聚落的向心力在這裡)

生命故事不只在畫作中，在館區外頭，藉由手機APP將部落故事以影像及聲音呈現，也為訪客帶來不一樣的文化體驗

(藝術家 陳政道
Masa'iu tu bunun 陳政道
基本上這是一個擴增實境的創作　，把在這邊駐地1個月的研究　，然後把它轉化成為在AR的App裡面　，然後透過這種虛實整合　，希望串聯部落的人，他們以前的故事還有現在的生活以及未來，我們在這邊先畫了一個，很大的部落地圖，然後有紅點就是有AR，可以效果的地方，其中有3個是入口意象 ，所以說就是在這3個點，然後是部落的，它有一個大的碑，然後石頭上面有寫部落的名字，人家只要拿這App，就是安裝好App的手機，或者平板電腦，去掃描，就可以看到有AR的動畫出來　，那個動畫內容，都是我在這個月期間，可能在部落走訪散步的時候，去蒐集一些視覺的符號)

(藝術家 陳政道:
Masa'iu tu bunun 陳政道
它會一直往上飄 ，然後它這個概念是因為，這些往上飄的符號，它基本上是飛往他們的原鄉 ，然後就是往他們，以前舊部落的方向飛 ，所以那個設定的那個方位，就是是往他們的舊部落的方向 ，那看到這些符號，事實上都是在，他們的社區建築物上，採集到的一些圖片)

(藝術家 陳政道:
Masa'iu tu bunun 陳政道
我希望透過這樣子的，展成跟作品的互動方式 ，然後讓大家，可以更了解部落，這邊的禮納里，3個部落的一些，就是引發大家好奇心)

(藝術家 陳政道
Masa'iu tu bunun 陳政道
我覺得我在了解他們，是因為風災天氣的因素 ，不可抗拒 ，所以他們就搬遷 ，那我覺得這彷彿也是，台灣很多原住民部落的一些 ，也有類似狀況 ，就是因為環境 ，那我覺得這些，算是都是，就是很重要的，歷史的教訓跟意義 ，那我會覺得說，當然這次也有，駐村其他藝術家，也是在討論類似的東西，我覺得主要是，可以讓來看的人，了解這件事 ，也讓部落的新生代  ，然後去了解  ，也算是透過 ，對我來說，因為我是AR，就可能比較有一點互動 ，那透過這種東西，也許可以讓一些人，覺得很好奇 ，然後也許可以讓他們，會想認識更多，部落的過去的歷史 )

藝術連結更延伸到國際，來自美國的Bryan以塗鴉元素，詮釋傳統文化與宗教信仰的融合

(畫家 Bryan Fisher
Cucuka tu bunun Bryan Fisher
這個意思是Kagatean，就是真正山的意思，因為這個項目叫聖山Holy Mountain，在這裡我看到很多教會，所以我覺得，每次我去一個新的國家，我就喜歡，混文化在一起，我想，你無時無刻，帶著你的文化和經驗 ，所以每一次，你前往一個新的地方，你會帶出屬於你自己的影響力，我認為 我人生最棒的地方，也就是文化產業，其實都是文化融合的產物，從來就不是任何單一文化，無論是美國音樂 歐洲音樂 ，當然還有日本的文化 ，功夫 電影，我認為 ，如果沒有文化融合，這些媒體形式，這些藝術型態將不復存在，所以在藝術的創作，對我來說首先也是最重要的，就是文化融合)

而宏都拉斯的學生Larrisa則是以照片的方式，為族人留下影像，因為不論是在部落祭典還是永久屋生活，都是族人們努力生活過的重要回憶

(攝影師 Larrisa Soto
Mapacidadanum tu bunun Larrisa Soto
我試著捕捉那些影像，但我並非想要說故事，因為那不是由我去敘述的，但我想要他們看見故事，他們看到照片就浮現記憶，讓他們感覺像是回家一樣，他們從不吝嗇與我分享故事，所以我捕捉他們的日常生活，當我記錄這些影像，我同時也從他們身上獲得很多)

(藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
Maipasadu tu bunun 伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
其實藝術創作本身，對自己來講，其實它是一個 是牽動的  ，確實是靠著靈感變化，來發展出來，所以它的媒材，或者它的形式 ，可能的變化性，可能會很快速 ，也會變化很大 ，那像可能是平面 ，可能是影像 ，可能敘述 ，也可能是立體的裝置 ，會隨著不同的空間靈感，來發展出來，擴展我們敘述的能量 ，擴展我們的就是自我敘述的，這個藝術的能量 ，我們怎麼樣去論述我們的作品 ，怎麼樣去論述我們的脈絡 ，藝術脈絡 ，讓它變成是一個，這個斜坡哲學，或斜坡藝術，一個很重要的脈絡體系  ，這個也是我們要建構的 ，因為我們能夠敘述，我們的藝術史 ，或是我們的藝術的系統的話  ，我們就會建構它的脈絡，如果把它脈絡化的話 ，它就會變成是我們的一個，知識系統 ，文化藝術的知識系統，這個知識系統，它就會變成一個教科書 ，怎麼樣在小朋友 ，或是青少年 ，或是大專生，來尋找他的脈絡跟系統 ，變成我們自己，在這個系統裡面，互相學習跟教導，這個也是我們，除了自己在創作這些物件之外 ，另外一個更深的方向 )

從藝術的連結線跨越空間從舊部落到新社區，從傳統根源連接到現代科技，也連起了不同文化信仰甚至是不同國籍的人們。不同的媒材帶來不一樣的感受，這些藝術能量的累積不只成就一件件作品的展出，更讓部落族人對於家鄉土地的想念跟期盼得到解放，也使更多人可以看見禮納里族人們的生命故事。