屏東禮納里永久屋社區有一個1n1原創空間，去年底這裡的駐村藝術計畫邁入第2屆，以連結線為主題，用不同形式的藝術創作呈現出族人和原鄉生活文化的連結。策展人伊誕認為，10年前八八風災重創山區部落，族人被迫遷移到皮地永久屋居住，苦於求生之際，文化卻似乎被擱置了，於是他發起藝術創作，試圖從藝術中找回文化。這次展出更邀請國內外藝術家共同參與，希望能夠帶來更多敘述故事的能量，同時建構文化藝術的知識系統，讓更多人能循著藝術創作來了解文化的脈絡。

走進明亮的空間，牆上偌大的壁畫立刻引人注目，走近仔細一看，才發現這是一張地圖，而上頭滿滿的拓印圖案，都是部落常見景色。這裡是屏東縣禮納里永久屋社區1n1原創空間所舉辦的斜坡上的藝術村駐村創作計畫，以藝術表達族人過去和現在的連結，

(藝術家 王秀茹:
puvarung ta zemuga 王秀茹
這個是一幅關於瑪家，舊瑪家原鄉的地圖 ，那這幅地圖的話，其實它記錄了瑪家vuvu們，以前對 在記憶當中 ，對以前原鄉的一個，生活的一個美好的，一個回憶 ，那在這個地圖裡面 ，還有，比如說這些版印的地方，全部都是vuvu他們，去手繪版印印出來 ，然後我再藉由他們的口述 ，曾經對那個部落的一些記憶 ，回憶想像 ，我把這個部落的地圖給做出來 )

10年前 八八風災，造成瑪家 大社 好茶部落，受到重創，有些人家園徹底消失，有些則是道路沖毀，被列為危險區域，無法繼續居住，族人被迫離開自己家鄉，移住禮納里永久屋社區，然而儘管家園道路被毀，族人們仍清楚記得部落樣貌，將它們呈現在畫中。

(藝術家 王秀茹:
puvarung ta zemuga 王秀茹
那比如說有一個vuvu，他的作品裡面畫的是他的家 ，他跟他太太 ，還有這些倒塌的樹 ，那這個場景，其實就在那邊有一幅作品 ，那我就把它擷取出來 ，因為他有說，那個他畫的是，在八八風災，他對於部落，土石流的概念跟印象 ，所以呢 我就把它給 ，因為我們到山上，我們真的有到山上去看 ，瑪家整個部落的狀態 ，然後我們就真的把它，放在山的這個角落 ，代表它當時土石流的一個狀態 你就可以看到vuvu們，他們對原鄉的一個記憶 回憶，跟他們的生活狀態 ，其實都在這個，這幅作品裡面 ，其實也是一種記錄)

今年創作計畫，以連結線做為主題，期望透過國內外藝術家的創作，連結舊原鄉和新聚落的空間，以及連結傳統根源和現代生活，策展人伊誕．巴瓦瓦隆，是大社部落族人，八八風災之後，不得不在永久屋重新開始生活，然而當下面臨重新建設，以及生活型態的重大轉變，伊誕發覺，傳統文化如同被切斷，無法從山上部落，跟著族人延續下來，於是他發起創作，試圖從藝術中找回文化脈絡。

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆 排灣族:
pulima  伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
八八風災以後 ，在這塊台地 ，叫禮納里這個台地 ，就是設了幾個重建的部落家屋 ，那有了部落家屋　，當然也有人會想說，放一個有點像產業發展的，一個基地 ，所以我們的藝術家，聚集的這個空間，其實就是當時 ，所構思的產業發展中心 ，那所謂產業發展包括農業產業，還有旅遊產業　，還有這個文創藝術產業  ，所以一開始的時候，文創藝術產業，被設定在基地這邊 ，那這個文創藝術的這個空間，後來我們給他取名叫，1n1原創空間 ，所謂1n1其實就是禮納禮縮寫 ，lnl的縮寫 ，那在這個基地，我們也希望聚集，在這個台地，禮納禮所有的藝術家，或文創工作者，一起創作的空間)

(部落藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆 排灣族:
pulima  伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
那當然在這個創作基地，我們也希望讓它變成，是一個藝術造村的概念 ，那藝術造村的概念 ，想要透過一個藝術的計畫 ，或者是一個藝術創作的過程 ，讓這個聚落或這個區域，變成是一個很重要的，文化藝術的一個探索之地  ，所以這2年，我們也開始國際藝術家進駐計畫 ，叫斜坡上的藝術村 ，這個概念，把它拉到原創空間這裡   ，去年我們就是用djekap(腳印)，腳印當作主題   ，今年我們用連結線  ，排灣語是qadjay，這個連結線當作主題，來讓藝術家一起來創作 ，透過他們的創作來呈現，傳統跟現代的連結  ，或者是原民跟世界的連結 ，或者是說部落人跟部落人 ，可能不同文化不同主體 ，可是我們也需要在，我們的新生活裡面，不斷連結 ，找出我們生活的能量 ，所以這個藝術創作 ，變成是在這個基地的時候 ，就可能它就是一個慢慢累積成，所謂藝術廊道 ，或藝術聚落的概念 ，希望可以在國內，可以形成這一股藝術聚落的，這個向心力在這裡)

生命故事不只在畫作中，在館區外頭，應用科技產品結合虛擬和真實，藉由手機App將部落故事以影像及聲音呈現，也為訪客帶來不一樣的文化體驗

(藝術家 陳政道:
puvarung ta seman-iga 陳政道
基本上這是一個，擴增時境的創作　，然後是把，在這邊駐地一個月的研究　，然後把它轉化成為，在AR的App裡面　，然後透過這種虛實整合　，希望串聯部落的人，他們以前的故事，還有現在的生活　，以及未來我們在這邊先畫了一個，很大的部落地圖，然後有紅色的點的地方，就是有AR，可以有效果的地方，其中有3個是部落的入口意象 ，所以說就是在這3個點，然後是部落的，它有一個大的碑，然後石頭上面有寫部落名字，人家只要拿這App，就是安裝好App的手機，或者平板電腦，然後去掃描　，就可以看到有AR的動畫出來　，那動畫內容都是我在這個月期間，可能在部落走訪散步的時候，去蒐集一些視覺的符號它會一直往上飄 ，然後他這個概念是因為，是想說，這些往上飄的這些符號，它基本上是飛往他們的原鄉 ，然後就是往他們，以前舊部落的方向飛 ，所以那個設定的那個方位，就是往他們的舊部落的方向，那這些看到的符號，事實上都是在，他們的社區建築物上，採集到的一些圖片)

(藝術家 陳政道:
puvarung ta seman-iga 陳政道
我希望透過這樣子的，展成跟作品的互動方式，然後讓大家，可以更了解部落 ，這邊的禮納里，3個部落的一些，就是引發大家的好奇心)

(藝術家 陳政道
puvarung ta seman-iga 陳政道
我覺得我在了解他們，是因為風災天氣的因素 ，不可抗拒 ，所以他們就搬遷 ，那我覺得這個彷彿也是，台灣很多原住民部落的一些 ，也有類似的狀況 ，就是因為環境 ，那我覺得這些，算是都是，就是很重要的，歷史的教訓跟意義 ，那我會覺得說，當然這次也有其他駐村藝術家，也是在討論類似的東西，我覺得主要是，可以讓來看的人，了解這件事情  ，也讓部落的新生代  ，然後去了解  ，也算是透過 ，對我來說的話，因為我是AR，就是可能比較有一點互動 ，那透過這種東西，也許可以讓一些人覺得很好奇 ，也許可以讓他們，會想認識更多部落的，過去的歷史 )

藝術連結更延伸到國際，來自美國的Bryan以塗鴉元素，詮釋傳統文化與宗教信仰的融合。

(畫家 Bryan Fisher
ruzugazuga Bryan Fisher
在這裡我看到很多的教會，所以我覺得，每次我去一個新的國家，我就是喜歡，混文化在一起我想，你無時無刻帶著，你的文化和經驗 對吧，所以每一次，你每前往一個新的地方，你會帶出屬於你自己的影響力，我認為 我人生最棒的地方，也就是文化產業，其實都是文化融合的產物，從來就不是任何單一文化，無論是美國音樂 歐洲音樂 ，當然還有日本的文化 ，功夫 電影，我認為 ，如果沒有文化融合，這些媒體形式，這些藝術型態將不復存在，所以 藝術的創作對我來說，首要也是最重要的，就是文化融合)

而宏都拉斯的學生Larrisa則是以照片的方式，為族人留下影像，因為不論是在部落祭典還是永久屋生活，都是族人們努力生活過的重要回憶。

(攝影家 Larrisa Soto
rusasisasing Larrisa Soto
我試著捕捉那些影像，但我並非想要說故事，因為那不是由我去敘述的，但我想要他們看見故事，他們看到照片就浮現記憶，讓他們感覺像是回家一樣，他們從不吝嗇與我分享故事，所以我捕捉他們的日常生活，當我記錄這些影像，我同時也從他們身上獲得很多

(藝術家 伊誕‧巴瓦瓦隆 排灣族:
pulima  伊誕‧巴瓦瓦隆  Paiwan
其實藝術創作本身，對自己來講，其實它是一個 是牽動的  ，確實是靠著變化的靈感，來發展出來，所以它的媒材 ，或者它的形式 ，可能的變化性，可能會很快速 ，也會變化很大 ，那像可能是平面 ，可能是影像 ，可能是敘述的 ，也可能是立體的裝置 ，會隨著不同的空間靈感，來發展出來，擴展我們的敘述的能量 ，擴展我們的就是自我敘述的，這個藝術的能量，我們怎麼樣去論述我們的作品 ，怎麼樣去論述我們的這個脈絡 ，藝術脈絡 ，讓它變成是一個，這個斜坡哲學，或斜坡藝術，一個很重要的脈絡體系  ，這個也是我們要建構的 ，因為我們能夠敘述我們的藝術史 ，或者我們的藝術的系統的話  ，我們就會建構它的脈絡，如果把它脈絡化的話 ，它就會變成是我們的一個，知識系統 ，文化藝術的知識系統，這個知識系統，它就會變成一個教科書 ，怎麼樣在小朋友 ，或是青少年 ，或者是大專生，來尋找他的脈絡跟系統 ，變成我們自己在，在這個系統裡面，互相學習跟教導  ，這個也是我們，除了自己在創作這些物件之外 ，另外一個更深的方向 )

從藝術的連結線 跨越空間 從舊部落到新社區，從傳統根源連接到現代科技，也連起了不同文化信仰 甚至是不同國籍的人們。不同的媒材帶來不一樣的感受，這些藝術能量的累積 不只成就一件件作品的展出，更讓部落族人對於家鄉土地的想念 跟期盼 得到解放，也使更多人可以看見禮納里族人們的生命故事。