mai nayau ma kelawkaway na qenaliman semangi tazungan

近年來，台灣的原住民藝術呈現出多點開花的樣貌，尤其是花東地區的藝術節就像是雨後春筍一樣，一個接著一個舉辦。這其中不乏女性藝術家的身影，她們的作品帶給人們省思與感動，甚至出現了以女性為號召的藝術策展，讓觀眾感受到女性的力量與美學。這也打破了女人與男人的性別界線，女性可以是媽媽，妻子，女兒，也可以是為自己和家人奮戰的生命鬥士，她們透過藝術作品表達自己的理念，在台灣各個角落發光發熱，即使面對困難也會持續創作下去。

近年來，台灣的原住民藝術呈現出多點開花的樣貌，尤其是花東地區的藝術節就像是雨後春筍一樣，一個接著一個舉辦。這其中不乏女性藝術家的身影，她們的作品帶給人們省思和感動，甚至出現了以女性為號召的藝術策展，讓觀眾感受到女性的力量與美學。

(女妖在說畫藝廊 經營者 李韻儀
pasaya ay
因為在這裡跟很多其他的做漂流木雕塑的這些工作者在一起，從小型空間的小的裝置，然後一直進入到大的自然的範圍裡面，她們也做地景，也做公共藝術性質的大型的裝置，而且我覺得她們的，有的時候她們表現出來的氣場跟尺度，跟整個作品的結構都更龐大，就是說，她的氣度是更大的。)

由於原住民意識的抬頭，當中也有不少女性藝術家都參與過原住民的社會運動。

(女妖在說畫藝廊 經營者 李韻儀
pasaya ay
但是在反美麗灣裡面妳也是可以，喔，是女生出來組織。)

當這些原本參與原住民運動的女性回到部落後，面對著文化傳統與現況，開始去思考自己想要的未來，並且透過創作表達自己的訴求。

(女妖在說畫藝廊經營者 李韻儀
pasaya ay
逗逗啊，聖惠啊，Hana她們這一輩的原住民女性藝術家，事實上她們在剛回來部落的時候，也沒有在想自己是藝術家要做藝術創作，但是可能之前過往有一些相關的經驗，她們也大概都不是科班出生的。)

傳統可以是後輩學習的依據，有時候卻也限制了想像。如何在這天秤的兩端去拿捏就成為藝術家重要的課題。

(藝術家 安聖惠 Rukai
qenaliman semangi
妳的言行舉止應該要成為一種典範，可能是做為一個貴族啊，就是做為一個峨冷，就是該具備的那個(儀態)都應該要有嘛。)

安聖惠把自己的生命靈魂投注在作品裡，每一件作品都是她對於自由的渴望、傳統的反叛。然而近年來，她過去生活在部落的記憶卻一點一滴走進了她的作品。

(藝術家 安聖惠 Rukai
qenaliman semangi
年輕的時候是想要逃離的，可是妳沒有想到走創作這條路的時候，妳很像是那種鮭魚洄返的方式，一直一直往裡面，爬爬爬，想要去探索最原始的那種，人在這個大環境裡面，帶給人類的是什麼？或是帶給族群的是什麼？)

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
我就是想要透過藝術的形式讓他們看見，可以有另外一種，也不是說發展，寄售另外一種形式的東西可以發生在部落裡面，然後這個東西是可以跟他們比較有關係的。)

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
讓村民知道，織布這個東西可以在當代是用什麼不一樣的形式被發生，所以我最期待的其實是村民他們的感受。)

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
當妳有舞台的時候，不管妳的舞台在哪裡，妳的舞台可能是電視，可能是某個展覽，妳的舞台可能是妳的家門口，妳有一個舞台亮出來的時候妳就會被看到嘛，這個被看到的同時就會有一個價值的產生。妳要為這些少數的人把他們的舞台創造出來，不然在整個大環境誰會認同妳，我必須先知道他們被認同的需求，然後為了這個需求去創造一個這樣的環境。)

林介文將自己的作品和藝術生活與部落串連在一起，就像織布一樣，上面的每一個花紋、圖案都是一個符號，象徵著每一個人的渴望。

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
那時候把我們帶起來的小雪老師，(如果)沒有給我們這個舞台，像那時候我們第一屆駐村，就在高美館展出了，那個就是決定我日後會可以一直創作很重要的事件。）

對於林介文來說，她從織布中看到的是文化傳承，一個族群的生活樣貌，更是太魯閣族人的驕傲

(藝術家 Hana Keliw Amis
qenaliman semangi
婦女她在部落裡面，她是女兒，她是媽媽，她是太太，她是媳婦，她是婆婆，所以其實很多重的角色，那其實透過這個編織，其實有一個療癒的心情(功能)。)

(藝術家 Hana Keliw Amis
qenaliman semangi
創作不是為了(討)生活，創作其實是孤單的，寂寞的，那妳必須要鞭策自己。）

(藝術家 Hana Keliw Amis
qenaliman semangi
所以女性的部分大家都很少去，大家都說，啊，做這個就是一個傳統服飾，把它編在一個傳統服飾裡面，然後，大家是對這個非常的陌生，那我只是想要透過一個媒介，把自己本身的那種傳統文化的，一個很珍貴的集體勞動，把它放在這裡，集體做一件事情，我覺得那是非常美好的事。)

藝術家的創作養分來自於生活環境與人生的境遇，Hana在大學時期打開了對於自己身為原住民的想像。20年前回到部落，她開始創作，將自己的回憶和經驗都投入在作品裡。

(藝術家 Hana Keliw Amis
qenaliman semangi
就是注入新的元素進來，其實最主要還是以潮間帶這個部分做一個思維，因為潮間帶是我們採集，因為那是我們的文化，原住民傳統食物傳承的一個環境，不只是這樣，裡面還有一些倫理，媽媽帶女兒，或者是阿姨，媽媽們一起去，那裡面你會看到，母親她們在互動，在撿拾的時候她們會唱歌，她們會聊天，可能也抒發了，家裡的一些不是讓自己很愉快的事情，透過這樣集體去採集，勞動得到的紓壓或者是療癒，她回來之後還是要過我們本身自己在部落的生活。)

(女妖在說畫藝廊 經營者 李韻儀
pasaya ay
其實在這裡，女人的，可能是阿美族社會的關係，就是這邊女性的，她表達自己的聲音，或是說她在透過創作去表達自己的自由度，是非常非常開闊的。東部的這裡，這個大家一直以為就是，過去一直認為是後山，然後或是最邊緣，最鄉下，最不被關注的地方，但是其實因為這樣，在這裡就是，母性的力量，海洋民族，特別是阿美族女性的包容性跟自由度，跟她的力量，反而在這裡是非常非常顯著的。）

對於這些女性藝術家來說，她們的生活環境就是創作的養分，她們透過創作和行動的方式來保護這片土地。

(藝術家 Hana Keliw Amis
qenaliman semangi
(三)不五時我們就要去抗議，就要放下手邊的工作就要去抗議，我們都在抗議，因為我們的土地都要被，不管是那個，就要被掠奪嘛，那我們要出來，尤其是做創作的人，其實，藝術創作不(只)是美感這件事情，其實它讓人家去思考，你看到這個作品的時候，你就會去思考，我就跟他說這個作品呢，非常鮮豔跟族群沒有關係，那是因為我心裡有一個黑洞，非常的傷心，非常的苦，非常的憂鬱，那個憂鬱已經快到黑暗了，很痛苦很悲傷。)

(國立東華大學原資中心 主任 王昱心 Pinuyumayan
Raya na taqsian
其實這幾年就有滿多的議題，剛好也在太平洋啊，不管是澳洲啊，紐西蘭啊，還有一些太平洋群島都遇到海平面上升的議題，但每次講到這些議題的時候，第一個去發聲發言的，我遇到的，都是一些女性的創作者或者領導者，都會很直接的告訴我，她們要怎麼去因應怎麼去面對。）

面對外在環境的改變，藝術家們不停的去調整自己的想法，和自己對話，透過作品與傳達自己的理念。

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
我剛從巴賽隆納回台灣，我就是在我的部落裡面，很失落，因為在世界繞了一圈嘛，就是什麼沒見過，外面光鮮亮麗啊，不管文化層面，藝術層面或者是人，就是人跟人之間，整個就是很像大爆炸的感覺，我是說我那時候的心情啦，就是在國外的心情。）

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
原住民文化本身它在當代就是一個很微小的力量，所以妳要對抗的不是只有政府，是全世界這個資本主義的，甚至是對抗自己啊，因為我自己也是這個世界的一環，所以，與其說對抗，應該是說找到一個生存之道。）

對於一個藝術家來說，想要自己創作的作品能夠感動觀眾，首先需要具備的就是感受的能力，對於世間萬物都有獨特的觀點，並且在創作過程中接受改變，自然而然作品就會有生命力。

(女妖在說畫藝廊 經營者 李韻儀
qenaliman semangi
其時她最早畫出來的圖，跟她最後呈現的樣貌很可能都是不太一樣的，比如說我看逗姐跟聖惠的作品，她們常常都是在感覺中，邊做的時候，那個感覺邊來，可能有更清楚的想法，或是說有更明確的，更強烈的衝動讓她去完成最後完成的樣貌，所以她其實是在一個不停變動的狀態裡面。）

(國立東華大學原資中心主任 王昱心 Pinuyumayan
Raya na taqsian
她就一邊做，可能妳不知道它最後長什麼樣子，就好比，像武玉玲（Aruwai)
啊，她的作品，她沒有停下來說完成的時候，妳根本不知道它會長成什麼樣子，那個圖好像是在腦袋裡面，或者是靠著手慢慢的，一點一滴慢慢的(完成)，說喔，
差不多了，就是這樣了，或者下一次，同一件作品，可能又在翻盤，可能增加或者減少等等的。）

(藝術家 林介文 Truku
qenaliman semangi
我要去礦區那個山裡面，我想要走到那邊，我想要走到裡面，我要拍攝，為什麼我要經過這麼層層的規定，或者我想要在裡面織布，但是它卻變成一個好像要通過很多人核准才可以做的一件事情，今年「裹山」的時候我有一個很強烈的這種感覺，我們在我們自己的土地上沒有任何的權利，因為我們就是還在被殖民。)

一個藝術家的養成途徑有很多方式，不管是學院派或者是從實戰中培養，這些女性藝術家都是為了自己和族群尋找不同管道來發聲。

(藝術家 安聖惠 Rukai
qenaliman semangi
我不知道，是不是說被賦予這樣一種(創作)使命，因為我覺得那種它的眼界跟格局跟妳在部落是不太一樣的。我覺得創作本來就是這樣，當作品完成之後。它面對的是群眾嘛，那它面對群眾的時候自然會有一種聲音，有時候那種聲音是很巨大或者是漣漪這樣子。)

女性可以是媽媽、妻子、女兒，也可以是為了自己和家人奮戰的生命鬥士。她們透過藝術作品表達自己的理念，在台灣各個角落發光發熱，即使面對困難也會持續創作下去。