隨著AI科技的進步，創作音樂的方式也變得更加多元，如何在創新之中將傳統歌曲與文化精神完整保存，成了原民音樂創作者需要面對的重要課題。

(魏金漢老師演奏圍舞歌曲)充滿節奏感的音樂響起，一瞬間彷彿來到了部落的慶典，來自屏東的排灣族資深音樂人魏金漢，用玩樂團的方式保存屬於部落的聲音。隨著近年來AI科技逐漸進入音樂創作，他也提出了自己的看法。哈雷樂團團長魏金漢 :「我覺得AI音樂是一時的一個好玩、新的聽法，但是久了之後，我們還是要把我們部落的聲音、從我們的身體上發出來的聲音，(那)才是真正有生命的。」魏金漢強調，音樂創新不能與自己的文化脫節。哈雷樂團團長魏金漢：「阿爆跟那屋瓦少女隊，他們的團隊弄得就是很成功，我覺得她們一直在創新，(但是)也有保留到我們傳統部落原來的樣貌，當然現在在做音樂的朋友們、或者是音樂人，還是可以保持(現況)，你在創新的過程下鄉走一走的話，你就知道在部落的樣子、部落的聲音、部落的生活，在編音樂、編曲的時候，你會很有感覺，在那個音樂的氛圍裡面。」

文化能不能被完整保存，也是原民創作者會面臨的一大考驗，原住民族文化音樂研究學者黃國超老師表示。靜宜大學副教授黃國超：「反骨和創新沒有衝突，愈能找回自己文化的底，在創作上就愈有後座力。」

原住民音樂創作不只是表演，透過AI和傳統文化的結合，碰撞出更多的火花。

(記者Tahes台北採訪報導)
(照片由台灣音樂館提供)