歡迎繼續收看以下的專題分享阿美族的編舞家谷慕特‧法拉，在不同的階段有新的舞劇發表，觀眾的回響及團員的支持是他的動力。2017年底開始籌劃新的舞劇《伊娜的光芒》，原本想從歷史文化探討原住民對土地的感情，及離開部落到都市奮鬥的青年故事，母親永遠是最重要的角色。2018年4月母親的中風，讓他更加體會到對母親無私的奉獻，而將自己生命歷程編入舞劇中，傳達對母親的感謝，以《伊娜的光芒》這一齣舞劇的展演，一起欣賞谷慕特的創作。
(新古典舞團藝術總監 劉鳳學
midamaay 劉鳳學
魏光慶(谷慕特)可以說是，在舞蹈界裡，本來就是一個奇才，他不僅本身跳得好，他思考的能力很強，我想他能夠把，原住民的文化 舞蹈 音樂，和現代做一個很少的統合，可以說是很少的傑出人才，也可以說是原住民的國寶級人物，這樣講雖然太早了一點點，但是我未來相信一定會是這樣
(舞者 羅慶成
makeroay 羅慶成
然後就是他渾身上下，就是充滿了跳舞的靈魂，那他因為又是原住民本身的這個身分，本身的一些動作的元素，是一般人做不出來的)
聽著口令，跟著團員一起暖身拉筋。群體中不必刻意貼上標籤，我們一眼就可以認出他，一直對舞蹈堅持的阿美族舞蹈家谷慕特‧法拉。
為了求學他選擇離開花蓮家鄉，隻身來到台北，找尋他熱愛舞蹈的夢。
(新古典舞團藝術總監 劉鳳學
midamaay 劉鳳學
我認識光慶(谷慕特)的時候，他18歲，他看到我排舞，他就蹲在那裡，傻傻的一直看著你，然後身體每個細胞都動起來，後來呢，我就拉他到舞團裡來)
(舞者 羅慶成
makeroay 羅慶成
因為他是原住民，原住民本身一些傳統舞蹈的影響，加上身體的語彙，跟我們一般都市人不太一樣，所以其實像是劉鳳學老師，就很喜歡他的身體語彙，有時候也會希望我們能夠，做到跟他一樣的程度，那我們也很努力的在學習)
北漂的時間長了，也在舞蹈界闖出一些成績，但谷慕特心中一直有一個缺口。
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉(魏光慶) Amis
應該是舞團(谷慕特舞蹈劇場)，在2000年的時候就在台北成立，團員最主要的還是以台北為主，然後再加上一些就是，也是長期跟我合作的，一些花蓮的部落的婦女跟小孩們，跟我一起演出那樣子，要回花蓮，是為了要跟媽媽在一起生活，要照顧母親，所以就把重心，稍微放多一點在花蓮，然後其實在台北還是一樣要，要教舞 要編舞，要上玉峰國小去教他們舞蹈，所以其實，雖然感覺好像一直在北部，然後可是所有的生活重心，其實就已經回到花蓮，然後跟媽媽在一起，後來發現那個，在花蓮要發展舞蹈這個東西，其實有一些困難度，所以那時候就沒有辦法，把重心放在花蓮，就來來去去那樣子，我然後還是決定稍微把重心再拉回花蓮，那個台北，然後花蓮就是，只要有時間就回去，應該是在2013年的時候，我有一次就跟母親一起工作，然後當你看到自己的母親，從挺拔的身體，變變變 變成有一點點駝背，然後身體愈來愈小，就在她背影看過去，就會有一點難過說，媽媽的身體好像真的需要一個人，在她的身邊照顧她，所以我當下就是做好決定，把台北的事情全部都處理掉，就整個搬回花蓮，一直長期在田園裡面，做這樣子的演出，其實那個對我來講，那塊土地就是養成我，養育我長大的一塊土地，母親在那邊工作，就是為了扶持這個家，因為爸爸，我高一的時候就離開了，所以媽媽都是靠這塊地，去種菜 賣菜，然後扶持這個家，把我一直拉拔到我念完書，2013年到，就是這幾年的創作，基本上都是以田園的這個部分做創作，我一直在呈現這塊土地，跟我母親的關係，然後跟我創作的關係，等於是我創作的一個元素，今年比較特別，我為什麼要用，特別用ina母親，這個來詮釋我的，這次的作品是，因為，我希望是讓大家感受到，所謂的母親，她其實在你的成長過程中，是一個很重要很重要的一個角色，在我去年底開始做，然後我母親，在4月分的時候就中風，才讓我更深刻的了解，我自己要做什麼東西)
原本舞作要談原住民文化歷史和離鄉青年的現象，因為母親的突然生病，讓舞碼出現大轉彎。谷慕特說，這齣劇其實很個人化，講述自己年少時的生命歷程，也希望透過舞蹈傳達許多離開部落的族人，遙遙思念ina溫暖的心情。
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉 Amis
像第一幕，我一直在尋找的就是，很原始的身體，我希望用最，最震撼的那種律動，還有整排的那個畫面，視覺的畫面，來一開始就震撼就是來看的人，希望他們可以很快就，直接切入到是原住民這個，這個歷史這個文化的部分，後半段，我開始討論到，我們原住民，為什麼大家都會認為，這麼愛喝酒，我覺得大多數的原住民男人，他都默默的承擔，所有的壓力，可是他，原住民不會很輕易的，就把辛苦這件事放在口頭上，所以有很多壓力跟想法，它是沒有辦法，透過嘴巴去詮釋的，然後我覺得，很多很多人都是利用，這個酒精來讓自己把，現有的壓力跟，擔心或者是，任何自己不舒服的狀況，利用酒精這個東西，來暫時讓自己忘卻，其實我有一段時間，就是其實就是，就是這樣，很嚴重，而且是除了工作，就是幾乎都在喝，也是經過，這樣子的一個過程)
(舞者 羅慶成
makeroay 羅慶成
我可能是扮演他以前，年少輕狂的他，就是可能就是平常愛喝酒啊，然後不聽媽媽的話，跟媽媽吵架啊，然後會做出一些叛逆的事情，就是每一次，在編創練習的過程當中，再試 這樣他覺得怎麼樣，他覺得怎麼樣，他如果覺得OK，我們就這樣做，然後我覺得，他也給我很大的空間，讓我就是，我們其實很多都是用溝通的，然後他讓我去發揮)
(新古典舞團藝術總監 劉鳳學
midamaay 劉鳳學
光慶(谷慕特)，是和一般的藝術天才者，沒有什麼兩樣，他曾經有一段迷失，但是呢 我覺得，讓他把他的人生找回來，是他偉大的母親(還有劉老師))
伊娜的光芒打破劇場裡上下場的概念，沒有中場休息，一氣呵成的將70分鐘的故事，一次說完。這齣大型的現代舞劇，其實還有一項艱難的任務要克服，就是如何讓台北的原住民現代舞舞者和花蓮的傳統舞蹈舞者巧妙結合。
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉 Amis
跳現代舞的，原住民其實真的很少，跟我一起工作很久的，都是漢族的朋友，當我在創作的時候，我會先給東西給他們，然後讓他們的身體去嘗試，比如說律動，還有動作的出發點，當我發現，他們的身體可以做到的時候，我開始給他們，更多更多我要的意念，然後慢慢的慢慢的，到達我想要呈現的一個水準，這是台北舞者的部分，然後花蓮舞者的部分就是，兩難 我覺得真的是兩難，花蓮舞者的身體律動好，很快的就進到我們原住民的那個動作，可是當你再發展，要帶到現代舞的時候，很難，因為他們沒有經過這樣的訓練，所以那個，不知道你要，有時候就是不知道要去，怎麼讓他們提升，就是身體那個動作的質感，跟那個結合的那種包容度)
(舞者 羅慶成
makeroay 羅慶成
其實一開始我們在跳，光慶老師的舞的時候，有原住民的東西，我們其實很難掌握，因為我們受到訓練，就是現代 芭蕾 民族這些，那些東西就，是比較傳統制式化的，那原住民的東西，有時候是比較是，他的重心不是往上，他是往下的，他腳踏大地，那個律動，整個呼吸又不一樣，所以你必須花一段時間去適應，那我覺得這是一個挑戰，也是一個我覺得很棒的東西)
(舞者(高中生) Lisin(張晨瑋) 撒奇萊雅族
makeroay Lisin(張晨瑋) Sakizaya
因為我們這些舞團，大部分的年紀比較大，他會在旁邊數拍子，一二三四五六，這樣拍拍拍，就算阿嬤她們，有時候就是意見很多，然後老師也會生氣，但是也沒有說不教啊，也沒有說不讓我們跳啊，就是他就是忍著，然後繼續教我們這樣子，心裡會對自己會嚴格一點，因為不像在花蓮那樣子，因為花蓮那邊，氣氛都很輕鬆，大家都是打打鬧鬧的練舞這樣子，然後這邊就是會帶上一點，正式一點的那種情緒在)
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉(魏光慶) Amis
跟我一起工作的人，其實都還滿包容我的，就是大家都願意就是，放下自己的，身體既有的那個能力，對 去融合在一起，對，所以這是很不一樣，很不一樣的工作方式)
(舞者 林維芬
makeroay 林維芬
光慶(谷慕特)很了解自己想要什麼，光慶(谷慕特)的身體，動作語彙很多，他很會把他的想做的東西，結合在一起，我覺得現在的他，不太好聽，但是我覺得，他像是一隻打不死的蟑螂，就是你知道在谷慕特一連串，從我們，第一年演出碰到颱風，第二年演出碰到SARS，碰到什麼什麼什麼，他從來沒有放棄過他想要做的，一直到今年，其實我們這個過程當中，很多波折，碰到媽媽生病，碰到他的手受傷，然後碰到舞者很多狀況，我覺得他成長，他進步了，他一直往前走，他不會被打敗)
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉(魏光慶) Amis
這一次的演出現場，會有一個ina會上台，我自己的親生母親，還有一個ina，我的舞蹈ina，也在台下看我成果，然後希望老師會滿意)
谷慕特熱愛的舞蹈，他還有很真誠的聲音唱出阿美族的古調，將滿滿的感謝合著拍子、動作祝福，獻給他生命中的兩個母親。也期盼觀眾透過他的舞劇，感受到母親的無私奉獻。
(伊娜的光芒編劇 谷慕特‧法拉(魏光慶) 阿美族
mihalakaay 谷慕特‧法拉(魏光慶) Amis
想跟媽媽說，我會一直一直跟妳在一起，我有時間一定跟妳在一起，妳就什麼事情都不用想，兒子會在旁邊一直跟著妳，跟著妳生活，跟著妳吃飯，跟著妳喜怒哀樂，然後我會永遠永遠愛妳的，媽媽 ina)